Oficiální web Miloše Formana

In diesem Film ging Milos Forman vom spontanen Ausdruck seines Films Der schwarze Peter zu einer von Handlung angetriebenen Geschichte über, die sowohl in einer Kleinstadt als auch in Prag spielt. Sie ist bitter und süß zugleich; tragisch und berührend zugleich. Man will gleichzeitig lachen und weinen, denn es geht hier nicht nur um die Enttäuschung der Liebe eines gutgläubigen Mädchens. Vielmehr liefern die Autoren auch ein ätzendes Portrait der gesamten Gesellschaft.  

Der Film macht sich über die Sozialpolitik des sozialistischen Regimes lustig, das den Mangel an jungen Männern in der Kleinstadt Zruc nad Sazavou mit der Stationierung von Wehrpflichtigen beheben will. Durch einen Fehler werden allerdings Reservisten, zum größten Teil verheiratete Männer mittleren Alters, nach Zruc geschickt. Bei einem Ball, organisiert, um das Treffen der Soldaten mit den Auszubildenden zu erleichtern, versuchen die Reservisten ungeschickt,  die Mädchen zu umwerben, in der Hoffnung,  ihre eigenen Frauen zu betrügen. Die Szene auf dem Ball, auf dem Volkslieder gespielt werden, ist eines der besten Beispiele für die sogenannte Poesie der Peinlichkeit der sechziger Jahre. Die  gutgläubige Andula widersteht zunächst allen sexuellen Annäherungen, doch zuletzt verführt sie der junge Pianist Milda vom Prager Orchester. Eines der tragikkomischen Highlights des Films ist ihre Liebesszene, in der Milda wiederholt versucht, das Fensterrollo herunterzuziehen.

Das naive Mädchen kommt schließlich in der Illusion der großen Liebe nach Prag, wohin sie Milda nur aus Höflichkeit  eingeladen hat. Die Story hat ihren Höhepunkt in der absurden Schlafzimmerszene im Appartment von Milos´ Eltern. Vater, Mutter und Sohn liegen gemeinsam im Doppelbett und streiten darüber, was sie mit dem Mädchen machen sollen, das auf der Couch schläft. „Es ist sehr eng! Der alte Mann will schlafen, der Sohn würde am liebsten raugeworfen werden, damit er zum Mädchen auf die Couch kann, doch die dominante Mutter toleriert solche schmutzigen Ideen nicht unter ihrem Dach“, sagt Forman selbst. Diese Szene ist eine der sensibelsten und zugleich eine der bittersten über die tschechische Engstirnigkeit im Allgemeinen.

Wie schon in seinen vorherigen Filmen vertraut Forman auf Massenszenen, in denen er die Kamera in die Position eines zufälligen Zuschauers versetzt und so dokumentarisch mehr die vorherrschende Atmosphäre als die Story selbst einfängt.  Mehr als zwei Millionen Zuschauer sahen Formans meistbesuchten Film in der Tschechoslowakei. Die Liebe einer Blondine fand aber auch ein großes Echo unter den ausländischen Intellektuellen.  Auf der Liste „Die 100 besten Filme des Weltkinos” vom Empire Magazine landete der Film auf Platz 89.

• „Zu diesem Zeitpunkt war ich noch nicht zum zweiten Mal verheiratet, also ging ich oft ziellos von einem Freund zum nächsten spazieren, von einer Kneipe zur nächsten. Einmal fuhr ich nach Mitternacht von der Vsehrdova Straße mit dem Auto nach Hause und sah plötzlich dieses Mädchen mit dem Koffer, das die Brücke überquerte. Ich hielt an und bot  an, ihr zu helfen. Ich erfuhr, dass sie gekommen war, um einen Jungen zu sehen, den sie vor ein paar Tagen in Varnsdorf getroffen hatte. Allerdings stellte sich heraus, dass die Adresse, die er ihr gegeben hatte, nicht stimmte. Sie erzählte mir von der Situation in Varnsdorf, die identisch war mit der im Film. Große Textilfabriken, entvölkerte Gegenden nach der Umsiedlung der Deutschen, mehr Mädchen als Jungen. Zruc war das Gleiche; nur die Fabrik war neu in dieser tschechischen Region.“
• „Ich besetzte Janas Schwester nicht, um Rache an meiner ersten Frau zu nehmen, (tschechischer Filmstar der sechziger Jahre, Jana Brejchova, Anmerkung des Redakteurs), wie einige flüsternd verbreiten, sondern hauptsächlich, weil ich sie gut und sehr lange kannte und wusste, dass sie sehr talentiert war. Jana befand sich immer in einer mehr intellektuellen Sphäre, während Hanna mehr gewöhnlich und unkompliziert war, da sie nicht auffallend  hübsch war. Sie hatte die unglaubliche Fähigkeit des freien Ausdrucks, mit der Gefahr, dass sie nicht immer wusste, wie weit sie damit ging. Vlada Pucholt hielt sie aber fest im Rhythmus der Szene, in einer professionellen Position.”
• „Ich hatte niemals jemand anderen als Vladimir Pucholt für unseren Klavierspieler in Betracht gezogen. Dieser großartige Schauspieler, der eine enorme künstlerische Intuition hat,  hatte komplett seinem eigenen Talent misstraut. Ich glaube, das liegt daran, dass er immer eine realistischere Einstellung hatte und niemals sehen, geschweige denn einschätzen  konnte, wie das Resultat seiner Arbeit aussah.”

  „War das gut, Herr Forman?” fragte er mich nach jeder perfekten Einstellung.
  „Es war exzellent!”
  „Wirklich?”
  „Wirklich.”
  „Er hat es mir nie geglaubt und alle liebten ihn dafür.”

• „Beim Dreh zu Die Liebe einer Blondine lernte ich, dass das Vermischen von Schauspielern und Laien beiden Gruppen half, aber man brauchte Darsteller, die sich dieser Herausforderung der Natürlichkeit der Laiendarsteller stellen konnten. Man muss ein großer Schauspieler sein, um sich in eine Szene mit Leuten zu mischen, die einfach sie selbst sind. Vladimir Mensik war so ein Schauspieler.”
• “Ich habe diese paar Monate in Zruc als die sonnigsten Tage im Filmgeschäft in Erinnerung. Wir hatten alle Zeit der Welt. Wir spielten Billiard. Wir lachten uns halb tot, wenn wir Pucholt dabei zusahen, wie er mit seinen Eltern im engen Doppelbett kämpft.”
• „Die Liebe einer Blondine  sorgte für ausverkaufte Kinos in der Tschechoslowakei und brachte mir den Klement-Gottwald-Preis. Der Preis des ersten kommunistischen Präsidenten des Landes, der ein berüchtigter Trinker war, war in erster Linie eher eine Peinlichkeit als etwas anderes. Die einzige positive Sache daran war der fette Umschlag, der mit  Schleife kam. Er enthielt 20 000 Kronen (800 EURO), fast ein ganzes Jahresgehalt, und es half Ivan (Milos Formans enger Mitarbeiter, Autor und Regisseur, Anmerkung des Redakteurs), die Verachtung, die er für all die vorherigen Preisträger hatte, zu mindern. ”