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Desde la expresión espontánea de Pedro el negro, en esta ocasión Milos Forman se orienta hacia una historia ambivalente que tiene lugar en una pequeña ciudad y en Praga. Es a la vez amarga y dulce, virulentamente trágica y conmovedora. Nos hace reír y llorar, ya que habla no sólo de la desilusión de una joven crédula sino que en segundo plano los autores ofrecen un retrato poco escrupuloso de la sociedad.
La película se burla de la ingeniería social del régimen socialista que trata de resolver la falta de hombres solteros en un pequeño centro industrial de zapatería en Zruc nad Sázavou enviando allí un regimiento de reclutas para un ejercicio militar. Sin embargo, debido a un error administrativo, llegan a Zruc soldados reservistas, mayores y casados. En el baile organizado con el fin de que los soldados se relacionen con las jóvenes, ellos las cortejan torpemente con la intención de engañar a sus mujeres. La escena del baile, al ritmo de las canciones poplulares, nos brinda uno de los mejores ejemplos de la poética de la ridiculez de los años 60. La crédula Andula resiste a sus propuestas amorosas y al final pasa la noche con Milda, un joven pianista de una orquesta praguense. Otro de los ejemplos de lo tragicómico llevado al extremo aparece en la escena donde, una y otra vez, Milda fracasa en su intento por bajar la persiana de la ventana.

Más tarde, la ingenua muchacha ciega de amor llega a Praga, donde Milda la ha invitado por decir algo y sin hablar realmente en serio. La historia culmina en casa de los padres de Milda con la absurda escena del dormitorio. Padre, madre e hijo se hallan tumbados sobre la cama de matrimonio discutiendo y tratando de decidir qué hacer con la desgraciada chica que, de modo provisional, duerme sobre un sofá cama instalado en la cocina. “Casi no caben allí. El padre quiere dormir, el hijo preferiría que lo echaran para poder ir al sofá a tumbarse junto a la chica, pero todo lo dirige la madre, que no aguantaría semejante grosería en su casa”, comenta el mismo Milos Forman. Esta escena es sin duda uno de los más sensibles y a la vez virulentos retratos de la pequeña burguesía checa.

Al igual que en sus películas anteriores, Forman pone mucho énfasis en las escenas de muchedumbres donde coloca la cámara en la posición de observador casual. De este modo,  a modo de documental, capta más la atmósfera que la historia en sí. Fue la película de Forman que más reventó las taquillas en Checoslovaquia. La vieron más de dos millones y medio de espectadores.  Los amores de una rubia contó también con una buena acogida entre los intelectuales extranjeros. En el año 2010 se colocó en el puesto 89 de la lista de las 100 mejores películas de la cinematografía mundial de la revista Empire.

• “En aquel entonces todavía no estaba casado por segunda vez y muy a menudo vagaba sin rumbo a tontas y a locas, de un amigo a otro, de bar en bar. Un día, después de medianoche, estaba volviendo a casa en coche y de repente, en la calle Vsehrdova, vi cómo una chica iba arrastrándose con una maleta por el puente. Paré y le ofrecí echarle una mano. Así me enteré de que había llegado para encontrarse con un chico con el que había intimado hacía un par de días en Vansdorf (pequeña ciudad en el norte de Bohemia, cerca de Alemania, nota del editor). Sin embargo, acababa de averiguar que la dirección que le había dado era falsa. Ella también me contó cómo era la situación en Varnsdorf, cosa que luego apareció en la película: fábricas de textiles gigantes en una región despoblada tras el desalojo de los alemanes y muchas más chicas que chicos. En Zruc pasaba lo mismo, sólo que la fábrica era nueva y estaba más cerca de Praga“.
• “Elegí para el papel principal a la hermana de Jana, no para vengarme de mi primera mujer (Jana Brejchová, estrella de cine checo de los años 60, nota del editor) como decían las malas lenguas, sino porque hacía ya mucho tiempo que la conocía muy bien y sabía que tenía talento. Jana siempre se aproximaba a una esfera más intelectual, mientras que Hana es más sencilla e ingenua, tal vez porque no es tan guapa. Tiene un don increíble de la expresión libre, pero con el peligro de que no conoce sus límites. Sin embargo, Vláda Pucholt la mantenía firmemente en el ritmo de la escena y en una actitud muy profesional”.
• „Desde el principio tenía claro que al papel del pianista le tenía que dar vida Vladimír Pucholt. Era un actor con una intuición enorme que no confiaba en su talento. Quizá porque su racionalidad innata le impedía ver y juzgar el resultado de su trabajo.

  ‘¿Podría ser así, señor director?‘- me preguntaba después de cada toma perfecta.
  ‘¡Ha sido estupendo!‘
  ‘¿De verdad?‘
  ‘De verdad.‘
  ‘Nunca me creía del todo y todos lo queríamos mucho‘“.

• “Durante el rodaje de Los amores experimenté con el hecho de que mezclar a los actores profesionales con los que no lo son puede favorecer a los dos grupos pero es preciso contar con la fortaleza de la personalidad de los actores, para que no se asusten del comportamiento natural y espontáneo de los no actores. Rodearse de gente que simplemente se interpreta a sí misma le exige mucho al actor de gran calibre y así era Vladimír Mensík”.
• “Aquel par de meses en Zruc nad Sázavou lo recuerdo como una de mis épocas más felices en el mundo del cine. Teníamos todo el tiempo que necesitábamos. Jugábamos al billar. Nos partíamos de risa cuando Pucholt estaba discutiendo con sus padres en la estrecha cama matrimonial”.
• “Los amores de una rubia se proyectó en toda Checoslovaquia y obtuvo el Premio estatal Klement Gottwald. El premio del primer presidente obrero y célebre borracho para mí era más bien ridículo, sin embargo, sí que me dio algo positivo: la cinta iba acompañada de un sobre bien gordo que llevaba dentro 20. 000 coronas (aprox. 800 euros, nota del editor) que en aquel entonces significaban un salario anual lo cual me endulzó las despiadadas mofas de Ivan (Ivan Passer, compañero cercano de Milos Forman, guionista y director de cine, nota del editor) que siempre se burlaba de todos los laureados con este premio”.