„Jack Nicholson in der herausragenden Charakterisierung von Ken Keseys Antihelden aus der Anstalt, McMurphy. Milos Formans Regie in diesem brilliant besetzten Film ist ebenso verdienstvoll.“
Der verurteilte Betrüger Randall McMurphy wird in eine Nervenheilanstalt eingewiesen. Er täuscht vor, verrückt zu sein, um einer Verurteilung wegen Verführung einer Minderjährigen zu entgehen. Jedoch findet er bald heraus, dass diese Institution in vielerlei Hinsicht das schlimmste Gefängnis ist, das er sich aussuchen konnte. Seine Auseinandersetzung mit dem unterdrückenden Krankenhausregime und der sadistischen Krankenschwester Mildred Ratched zeigt die Tragödie des Konfliktes, wenn ein Individuum und ein totalitäres Regime aufeinander treffen. Der Film wurde mit fünf Oskars ausgezeichnet.
Über den Film
Der charmante Betrüger Randall McMurphy ist ein Paradebeispiel für einen extremen Außenseiter, der sich nicht an das Establishment anpassen kann. Zuletzt steht er wegen der Verführung einer Minderjährigen vor Gericht. Es handelt sich um eine 15-jährige die vorgegeben hat, 18 zu sein. „Sie war sehr willig, ich musste mir quasi den Hosenstall zunähen!”, erklärt er. Um der Verurteilung zur Zwangsarbeit zu entgehen, entehrt er sich auf den Boden, um als ausreichend verrückt zu erscheinen. Aus diesem Grunde wird er vom Gericht in eine Nervenheilanstalt geschickt, wo er mit scheinbar unbegrenzter Energie gegen die bösartige Stationsschwester Ratched kämpft.
Er verteidigt sowohl sich als auch andere Patienten, unter anderem den stummen Indianer Bromden, den neurotischen Billy Bibbit, den phantasierenden Martin oder den infantilen Charlie Chiswick. Er bringt ihnen bei, sich nach Freiheit und einem Leben jenseits des bürokratischen Irrenhauses zu sehnen. Weil auch ein absolut Verrückter das Recht auf ein bisschen Spaß hat, organisiert er eine Alkoholparty oder verlangt, ein Baseballspiel ansehen zu dürfen. Doch die ganze Zeit bemerkt er nicht, dass der schlimmste Wahnsinnige sein Gegner mit dem Engelsgesicht ist.
Nach seinem amerikanischen Debüt Taking Off verbrachte Forman einige Jahre mit der Suche nach neuem Material für einen weiteren Film. Er erlebte finanzielle und professionelle Rückschläge. In dieser Zeit erwachte allerdings ein radikaler Wechsel in Milos Formans kreativem Stil. Er löste sich los von der tschechischen Tragikomödie und begann, sich auf starke psychologische Dramen zu konzentrieren, die ihm halfen, den Weg zu einem amerikanischen Publikum zu finden.
Seine zweite Chance kam, als der Schauspieler und Produzent Michael Douglas ihm die Verfilmung des Kultromans von Ken Kesey aus dem Jahr 1962 anbot. Der unabhängig produzierte Film überraschte alle Beteiligten, als er fast 300 Millionen Dollar weltweit einspielte. Es wurde der siebterfolgreichste Film seiner Zeit und der erste Film seit Frank Capras Es geschah in einer Nacht von 1934, der in allen fünf Hauptkategorien einen Oscar gewann. Der nächste Film, dem dieses Kunststück gelang, war Das Schweigen der Lämmer von 1991.
Wissenswertes
- Die Rolle von McMurphy (gespielt von Jack Nicholson) wurde ursprünglich James Caan angeboten.
- Viele Statisten waren wirkliche Patienten der Nervenheilanstalt. Die Schauspieler und Crew mussten sich an die Arbeit mit ihnen gewöhnen. Bevor die Dreharbeiten begannen, mussten sie sich den Dokumentarfilm Titicut Follies ansehen, der das Leben in einer Nervenheilanstalt beschreibt. So sollten sie ein Gefühl für den Umgang mit den Patienten bekommen.
- Während des Drehst verlegte ein Crewmitglied Stromkabel und ließ dabei ein Fenster im zweiten Stock offen. Ein Patient stieg durch die Gitter und stürzte, wobei er sich Verletzungen zuzog. Die Zeitung The Statesman Journal in Salem, Oregon, titelte daraufhin „Einer flog AUS dem Kuckucksnest“.
- Mit Ausnahme des Angelausflugs wurde der Film in der richtigen Reihenfolge gedreht.
- Während der Angelausflugszene wurden alle Darsteller außer Jack Nicholson seekrank. Um die Sache noch schlimmer zu machen, brauchte die Sequenz eine ganze Woche, um fertig gedreht zu werden. Danny DeVito wird bis zum heutigen Tag übel, wenn er daran zurückdenkt.
- Im Jahr 2007 setzte das Amerikanische Filminstitut den Film auf Platz 33 der „größten Filme aller Zeiten”.
- Louise Fletcher bekam die Rolle eine Woche vor Drehbeginn, nachdem sie über sechs Monate wiederholt zum Casting gegangen war. Regisseur Milos Forman hatte ihr jedes Mal gesagt, dass sie die Rolle falsch angehe. Nichtsdestotrotz bekam sie letztendlich die Rolle.
- Ursprünglich sollte Lily Tomlin die Rolle von Schwester Ratched spielen, doch durch Zufall ersetzte sie Louise Fetcher in dem berühmten Robert Altman Film Nashville. Louise Fletcher hingegen trat von dem Film zurück, um in Einer flog über das Kuckucksnest zu spielen. Die beiden Schauspielerinnen hatten die Filme getauscht.
- Louise Fletcher erfuhr erst am Set, dass die Rolle von Schwester Ratched eine heißbegehrte Rolle unter den Schauspielerinnen jener Zeit war (Colleen Dewhurst, Geraldine Page, Anne Bancroft, Ellen Burstyn, Jane Fonda und Angela Lansbury). Ein Reporter, der das Set besuchte, erwähnte es ihr gegenüber beiläufig.
- Der Titel von Film und Buch stammt aus einem alten amerikanischen Kinderreim. Im Film wird der Reim vom Indianer Bromden gesummt, als er sich an seine Kindheit erinnert. Dieses Detail wurde aus dem Film entfernt.
- Autor Ken Kesey nahm an den ersten kreativen Treffen für das Drehbuch teil, zog sich aber schließlich zurück, nachdem er Streitigkeiten mit dem Produzenten hatte. Kesey wollte die Geschichte aus Bromdens Perspektive erzählt haben wie im Roman, doch Forman lehnte dies ab. Der Autor verklagte schließlich die Produzenten und erreichte eine finanzielle Abfindung. Angeblich hat Kesey den Film nie gesehen und gesagt, was er davon gehört habe, habe ihm nicht gefallen. Als er einmal beim Fernsehen auf den Film stieß, wechselte er sofort das Programm.
- Ken Keseys Roman Einer flog über das Kuckucksnest wurde adaptiert für die Bühne von Dale Wasserman. Das Stück feierte seine Broadwaypremiere 1963, in der Hauptrolle Kirk Douglas, der die Filmrechte kaufte und erfolglos versuchte, die großen Studios für das Projekt zu interessieren. Nach einigen Jahren gab er die Rechte an seinen Sohn Michael weiter, der den Film zusammen mit Saul Zaentz und United Artists produzierte.
- Kirk Douglas traf Milos Forman in der Tschechoslowakei und versprach, ihm das Buch zu schicken, nachdem er entschieden hatte, dass Forman ein guter Regisseur für den Film sein würde. Das Buch kam nie an, wahrscheinlich war es vom tschechischen Zoll konfisziert worden. Als Forman später das Buch Einer flog über das Kuckucksnest im amerikanischen Exil von Kirks Sohn Michael erhielt, hatte er keine Ahnung, dass es das gleiche Buch war, das ihm Jahre zuvor schon einmal angeboten worden war.
- Kirk Douglas plante, selber die Hauptrolle zu spielen, aber als die Dreharbeiten endlich begannen, fühlte er sich bereits zu alt für die Rolle.
- Danny DeVito wiederholte seine Rolle von 1971, als er in der Bühnenbearbeitung am Mercer-Hansberry Theatre in New York spielte.
- Ein Freund von Saul Zaentz, Geschäftsmann Mel Lambert aus Oregon, der den Hafenmeister spielte, hatte gute Beziehungen zu den Indianern in der Umgebung. Er fand auch den Kunstmaler Will Sampson, der in seinem Geschäft einen Gebrauchtwagen kaufen wollte, welcher schließlich als Chief Bromden besetzt wurde.
- Will Sampson zog nach Drehschluss nach Los Angeles, wo er sich als Schauspieler versuchen wollte. Er bekam mehrere kleine Rollen, bevor er dann alkoholsüchtig wurde und im Alter von 53 Jahren verstarb.
- Regisseur Milos Forman suchte verstärkt nach Reaktionsaufnahmen der Darsteller, um die Charaktere stärker in das Szenengeschehen einzubeziehen. In einigen Gruppentherapieszenen wurden manchmal zehn Minuten lang Jack Nicholsons Reaktionen gefilmt, selbst wenn er wenig Dialog hatte. Die Aufnahme von Louise Fletcher, als sie eiskalt den von der Schocktherapie zurückkehrenden McMurphy anstarrt, war in Wirklichkeit ihre verärgerte Reaktion auf eine Regieanweisung Formans.
- Das Drehbuch sah vor, dass Jack Nicholson den Wärter anspringen und küssen sollte, als er zum ersten Mal in die Anstalt kommt. Während des Drehs fand Forman die Reaktion des Wärters nicht stark genug und sagte Nicholson, er solle stattdessen den anderen Wärter anspringen. Der vollkommen überraschte Wärter schlug daraufhin wirklich auf Nicholson ein.
- Der ehemalige Gouverneur von Oregon, Tom McCall also, hatte in dem Film einen Auftritt.
- Doktor Dean R. Brooks, der wirkliche Aufseher der Oregon State Nervenheilanstalt, spielt sich in dem Film selbst.
- Randle McMurphys Szene mit dem Anstaltsdirektor war größtenteils improvisiert, so etwa das Schlagen mit dem Tacker auf den Tisch, McMurphys Nachfrage über das Angelfoto und die Diskussion über seine Verurteilung wegen Vergewaltigung. Die Reaktionen des Laiendarsteller Brooks waren zum größten Teil authentisch.
- 2001 veröffentlichte das Studio Warner Bros. eine digital restaurierte Version auf 2 DVDs. Die Restauration bestand aus einer Erneuerung des Filmstreifens und der digitalen Speicherung des Films. Die DVD wurde am 24. September 2002 veröffentlicht.
- Forman engagierte ein Symphonieorchester, um die Musik für den Film einzuspielen. Die Musiker warteten auf die Ankunft des Komponisten Jack Nitzche. Dieser traf dann aber in Begleitung eines alten Mannes ein, der einen großen Koffer mit sich schleppte, und Nitzche informierte die Musiker, dass er sie nicht mehr brauchte. Alles, was er brauche, sei ein Eimer mit Wasser. Zusammen mit dem Mann spielte er die gesamte Musik an einem Nachmittag ein. Alles, was sie benutzten, waren Gläser mit Wasser. Nitzche fügte später einige Noten Musik hinzu und bereicherte das Ganze mit Musik von einer Säge und anderen ausgefallenen Instrumenten.
Milos Forman über den Film
- „Eines Tages erhielt ich ein Päckchen aus Kalifornien. Es enthielt ein Buch, von dem ich noch nie gehört hatte, von einem Autor, von dem ich noch nie gehört hatte. Aber als ich anfing, das Buch zu lesen, sah ich sofort, dass es das beste Material war, das ich je in Amerika finden würde.“
- „Mensch, Milos, ich habe wirklich versucht, die Rechte für das Scheißbuch zu bekommen, aber weißt du, der alte Hund Douglas war einfach schneller als ich, wenn du verstehst, was ich meine”, sagte Jack Nicholson, als ich ihm die Rolle anbot.
- „Alle Szenen hingen von Jack Nicholson ab, der ein echter Traum bei der Zusammenarbeit war. Er hatte nichts von Eitelkeit, Egomanie oder Starallüren. Er bestand darauf, wie alle anderen behandelt zu werden. Er war stets vorbereitet und hatte immer eine klare Vorstellung davon, was er wollte. Sein Sinn für Humor machte alle locker, was am Set immer von Vorteil ist. Er half allen anderen mit ihrer Darstellung, denn er wusste, je besser die anderen Darsteller sind, desto besser würde seine eigene Darstellung am Ende aussehen.”
- „Schwester Ratched in der steifen, engelhaften Louise Fletcher wiederzufinden überraschte mich, aber je mehr ich darüber nachdachte, umso mehr machte es Sinn. Ich hatte schon lange vorher gelernt, dass es besser ist, jemanden in der Hauptrolle gegen den Typ zu besetzen als in den Nebenrollen. Um alles effizienter und klarer zu machen bevorzuge ich, dem Publikum beim Casting der sekundären Charaktere klare Typen zu präsentieren. Aber bei den Hauptrollen ist es interessanter, eine andere Persönlichkeit unter dem augenscheinlichen Typ zu enthüllen, die falschen Erwartungen zu beseitigen und überrascht zu werden von einem tieferen Verständnis für den Charakter.”
Making of
Completely Cuckoo
87 Minuten, Farbe
Regisseur: Charles Kyselyak
© Quest Productions
The Making of 'One Flew Over the Cuckoo's Nest'
70 Minuten, Farbe
Regisseur: Charles Kyselyak
Eine gekürzte Version von Completely Cuckoo befindet sich auf der 2 Discedition des Films
© 2002 The Saul Zaentz
Kritiken
Englisch
Chicago Sun-Times (Roger Ebert)
ReelViews (James Berardinelli)
BBCi - Films (Almar Haflidason)
All Movie Guide (Lucia Bozzola)
Rotten Tomatoes - Reviews from the Nation's Top Critics
Tschechisch
Dvdextra.cz (Ondřej Beck)
Realfilm.cz (Ondra Slanina)
Nafilmu.cz
Klubovéfilmy.cz
Französisch
Télérama (Samuel Douhaire)
Critikat (Vincent Avenel)
Les InRocks (Alex Masson)
Deutsch
Filmspiegel (Thomas Schlömer)
Filmzentrale.com (Ulrich Behrens)
Italienisch
CineFile.biz (Alberto Cassani)
Portugiesisch
Cine Cápsulas (Gustavo H. Razera)
Cine Players (Tony Pugliese)
Slowakisch
Norwegisch
Cinerama.no (Tor Arve Røssland)
Rumänisch
Drehorte
USA
-
Salem, Oregon
- Staatliche Heilanstalt Oregon, Salem, Massachusetts
- Alle Szenen in der psychiatrischen Anstalt.
- Depoe Bay
- Randle stiehlt ein Boot und fährt mit den anderen Anstaltsinsassen auf einen Angeltrip
-
Fayetteville – Spring Lake, North Carolina
- Fort Bragg
- Randle nimmt die anderen Patienten aus der Heilanstalt auf einen Angeltrip in die Bucht
Auszeichnungen
Veranstaltung | Ort | Auszeichnung | Kategorie | G/N |
---|---|---|---|---|
1975 | ||||
48. Oscarverleihung | Los Angeles USA | Oscar® |
Bester Hauptdarsteller Jack Nicholson ("R. P. McMurphy") | |
Beste Hauptdarstellerin Louise Fletcher ("Schwester Ratched") | ||||
Beste Regie Milos Forman | ||||
Bester Film Saul Zaentz and Michael Douglas (Produzenten) | ||||
Bestes adaptiertes Drehbuch Lawrence Hauben, Bo Goldman | ||||
Bester Nebendarsteller Brad Dourif ("Billy Bibbit") | ||||
Beste Kamera Haskell Wexler, Bill Butler | ||||
Bester Schnitt Richard Chew, Lynzee Klingman, Sheldon Kahn | ||||
Beste Originalmusik Jack Nitzsche | ||||
Preis der Nationalen Gesellschaft der Kritiker | New York USA | NSFC Award (Preis der Nationalen Gesellschaft der Kritiker) |
Bester Darsteller Jack Nicholson ("R. P. McMurphy") | |
40. Preisverleihung des New Yorker Filmkritikerkreises | New York USA | NYFCC Award (New York Film Critics Circle Awards) |
Bester Darsteller Jack Nicholson ("R. P. McMurphy") | |
1. Verleihung des Preises des Kritikerverbands von Los Angeles | Los Angeles USA | Preis des Kritikerverbands von Los Angeles | Bester Film | |
47. National Board of Review Awards | New York USA | NBR Award (National Board of Review Award) |
Bester Darsteller Jack Nicholson ("R. P. McMurphy") | |
PreisverleihungSant Jordi | Barcelona Spanien | Sant Jordi |
Bester ausländischer Darsteller Jack Nicholson ("R. P. McMurphy") | |
28. Verleihung des Preises der amerikanischen Regiegilde | Los Angeles USA | Preis der amerikanischen Regiegilde |
Herausragende Leistung im Bereich Regie für das Jahr 1975 (Spielfilm) Milos Forman | |
1976 | ||||
Preisverleihung der Autorengilde | Los Angeles USA | WGA (Preis der Autorengilde) |
Bestes adaptiertes Drama Lawrence Hauben, Bo Goldman | |
33. Golden Globe Verleihung | Los Angeles USA | Golden Globe |
Bester Film (Drama) Saul Zaentz, Michael Douglas | |
Beste Hauptdarstellerin (Drama) Louise Fletcher ("Nurse Ratched") | ||||
Bester Hauptdarsteller (Drama) Jack Nicholson ("R. P. McMurphy") | ||||
Bester Regisseur (Motion Picture) Milos Forman | ||||
Bestes Drehbuch Lawrence Hauben, Bo Goldman | ||||
Neuer Star des Jahres (Darsteller) Brad Dourif ("Billy Bibbit") | ||||
BAFTA Verleihung (The British Academy of Film and Television Arts) | London Grossbritannien | BAFTA Film | Bester Film | |
Bester Nebendarsteller Brad Dourif ("Billy Bibbit") | ||||
Bester Hauptdarsteller Jack Nicholson ("R. P. McMurphy") | ||||
Beste Regie Milos Forman | ||||
Beste Hauptdarstellerin Louise Fletcher (“Nurse Ratched”) | ||||
Bester Schnitt Richard Chew, Lynzee Klingman, Sheldon Kahn | ||||
Bester Soundtrack Mary McGlone, Robert R. Rutledge, Veronica Silver, Lawrence Jost, Mark Berger | ||||
Bestes Drehbuch Lawrence Hauben, Bo Goldman | ||||
Beste Kamera - Haskell Wexler, Bill Butler, William A. Fraker | ||||
BAFTA Verleihung (The British Academy of Film and Television Arts) | London Grossbritannien | Anthony Asquith Memorial Award (Filmmusik) | Jack Nitzsche | |
David di Donatello Preise | Rom Italien | David |
Bester ausländischer Darsteller Jack Nicholson ("R. P. McMurphy") | |
Bester Regisseur – ausländischer Film Milos Forman | ||||
Bodil Verleihung | Kopenhagen Dänemark | Bodil |
Bester nichteuropäischer Film Milos Forman | |
Preis der Amerikanischen Filmcutter | Los Angeles USA | Eddie |
Bestgeschnittener Spielfilm Richard Chew, Lynzee Klingman, Sheldon Kahn | |
Italienisches Nationales Syndikat der Filmjournalisten | Taormina Italien | Silbernes Band |
Bester Regisseur - ausländischer Film Milos Forman | |
Verleihung des Preises des Filmkritikkreises von Kansas City | Kansas City USA | Preis des Kritikerkreises von Kansas City |
Bester Regisseur Milos Forman | |
1977 | ||||
2. Césarverleihung | Paris Frankreich | César |
Bester ausländischer Film Milos Forman | |
20. Grammyverleihung | Los Angeles USA | Grammy |
Bestes Originalmusikalbum für einen Spielfilm oder ein Fernsehspecial Jack Nitzsche | |
Verleihung der Goldenen Leinwand | Frankfurt Deutschland | Goldene Leinwand |
Bester ausländischer Film Milos Forman | |
Kinema Junpo Verleihung | Tokio Japan | Leserpreis |
Best Foreign Language Film Director Milos Forman | |
Zuschauerpreisverleihung | California USA | Zuschauerpreis | Beliebtester Film |
Besetzung und Crew
Fantasy Films presents | |
R. P. McMurphy | Jack Nicholson |
Starring |
|
Nurse Ratched | Louise Fletcher |
Harding | William Redfield |
Director of Photography | Haskell Wexler |
Additional Photography by | Bill Butler |
Screenplay by | Lawrence Hauben and Bo Goldman |
Based on the novel by Ken Kesey | |
Produced by | Saul Zaentz & Michael Douglas |
Directed by | Milos Forman |
Main Titles by | Elinor Bunin |
Ellis | Michael Berryman |
Col. Matterson | Peter Brocco |
Dr. Spivey | Dean R. Brooks |
Miller | Alonzo Brown |
Turkle | Scatman Crothers |
Warren | Mwako Cumbuka |
Martini | Danny De Vito |
Sefelt | William Duell |
Bancini | Josip Elic |
Nurse Itsu | Lan Fendors |
Washington | Nathan George |
Beans Garfield | Ken Kenny |
Harbor Master | Mel Lambert |
Cheswick | Sydney Lassick |
Night Supervisor | Kay Lee |
Taber | Christopher Lloyd |
Ellsworth | Dwight Marfield |
Hap Arlich | Ted Markland |
Rose | Louisa Moritz |
Woolsey | Phil Roth |
Chief Bromden | Will Sampson |
Nurse Pilbow | Mimi Sarkisian |
Fredrickson | Vincent Schiavelli |
Candy | Marya Small |
Scanlon | Delos V. Smith, Jr. |
Ruckley | Tin Welch |
Billy Bibbit | Brad Dourif |
Original music composed by | Jack Nitzsche |
Supervising Film Editor | Richard Chew |
Associate Producer | Martin Fink |
Production Designer | Paul Sylbert |
Additional Photography | Whilliam Fraker |
Production Manager | Joel Douglas |
Art Director | Edwin O'Donovan |
First Assistant Director | Irby Smith |
Second Assistant Director | William St. John |
Film Editors | Lynzee Klingman and Sheldon Kahn |
Sound Recordist | Lawrence Jost |
Camera Operators | Hugh Gagnier, Robert Stevens, Dick Colean, Robert Thomas |
Gaffers | Gary Holt, Bill Tenny, Dennis Marks |
Key Grip | George Hill |
Best Boy | Walter Nichols, Doug Willis |
Props | Terry Lewis |
Costumer | Agnes Rodgers |
Make up | Fred Phillips |
Hairdresser | Gerry Leetch |
Still Photographer | Peter Sorel |
Script Supervisor | Natalie Drache |
Post-Production Sound Director | Mark Berger |
Sound Editors | Mary McGlone, Veronica Selver, Robert Rutledge, Pat Jackson |
Music Editor | Ted Whitfield |
Assistant Sound Editor | Kirk Schuler |
Assistant Film Editors | Bonnie Koehler, Jay Miracle, Art Coburn, Constance Field |
Location Auditors | Frank Noonan, Jim Young |
Construction Coordinator | Joe Acord |
Production Painter | Tom Bartholomew |
Transportation Captain | Tom Thomas |
Production Assistant | Leonard Lipton |
Production Office Coordinator | Rhonda Kramer |
Location Coordinator | Denise Schreiter |
Title by | Wayne Fitzgerald |
Post-Production Supervisor | Irving Saraf |
Portions of the 1963 World Series Broadcast - Courtesy of NBC, Inc. | |
The play version of "One Flew Over the Cuckoo's Nest" is by Dale Wasserman | |
Casting | Mike Fenton & Jane Feinberg |
© 1975 By N.V. Zwaluw | |
original music score © 1975 By N.V. Zwaluw | |
Produced through the facilities of Fantasy Films, Berkeley California |