Oficiální web Miloše Formana

Balada de trapos

Obra de teatro de aficionados

Dirección: Milos Forman.
Reparto: Ivan Kheil, Jirí Hrubý, Jaromír Tot, Milos Forman, entre otros.
Fecha de estreno: 1950, Praga, Checoslovaquia.

Durante sus estudios en el Instituto de Praga, Forman contactó a unos compañeros suyos y juntos ensayaron una función aficionada del musical de preguerra Balada de trapos, surgido del taller de los famosos cómicos checos, Jirí Voskovec y Jan Werich.

Lograron juntar una pequeña orquesta, bailarines y, supuestamente, también una gran escenografía. La obra iba a estrenarse a principios de 1950 en un aula escolar. Su éxito obligó a los jóvenes artistas a buscar un espacio adecuado para poder representarla de manera comercial. Forman eligió el teatro praguense D50 (situado donde está el actual Teatro Archa). Por sorpresa, consiguió convencer al director del teatro, Emil Frantisek Burian, para que se lo alquilara a los estudiantes para una serie de espectáculos, los lunes. Fuentes reservadas dicen que el espectáculo tuvo un éxito bastante grande y que se siguió representando hasta la primavera de 1950.

En la obra, Milos Forman hizo el papel de consejero parisino. También actuó Libor Pesek, un director de orquesta hoy en día muy famoso y poseedor de la Orden del Imperio Británico. Se dice que los estudiantes con su versión de Balada de trapos hicieron una gira por varias ciudades pequeñas.

Milos Forman habla sobre la obra

• “Mirando hacia atrás, no me queda claro cómo es posible que lo consiguiéramos. Lo que sí sé es que tuvimos que robar unos formularios de solicitud de permiso del centro cultural del distrito, falsificar unos cuantos sellos y firmas y hasta sobornar a los que ponían los carteles para que pegaran el nuestro  encima de del Teatro Nacional“.
• “Ya el primer lunes se vendieron casi todas las entradas y la gente se reía como loca. Se notaba como el edificio antiguo volvía a la vida. La noticia se difundió pronto y la pandilla de bachilleres logró tener, de repente, el espectáculo más famoso de toda Praga, lo cual confirmaba lo desesperante que era la falta de diversión“.

Laterna Magika

Representación teatral multimedia

Dirección: Alfréd Radok, Vladimír Svitácek, Ján Rohác.
Reparto: Zdenka Procházková, Sylva Danícková y Valentina Thielová.
Bailarines: Jarmila Mansingrová, Nada Blazícková, Yvetta Pesková, Eva Poslusná, Miroslav Kura, Vlastimil Jílek, entre otros.
Coguinonista: Milos Forman.
Fecha de estreno: 0 EXPO ´58, Bruselas, Bélgica.
Fecha de estreno en Checoslovaquia: 09/05/1959, Palacio Adria, Praga.

El original proyecto teatral Laterna Magika fue creado para la exposición Universal EXPO ´58. Combina la grabación cinematográfica con música en vivo, actores y bailarines. Su objetivo fue presentar al mundo la vida en la Checoslovaquia de entonces de una manera accesible y atractiva. Gracias a su originalidad, el proyecto llegó a ser un gran éxito en la Exposición Univesal. Se hacían largas colas para conseguir entradas para el famoso espectáculo, antes de la finalización de la exposición, catorce estados pidieron que el proyecto actuara como invitado en sus países, o que les facilitaran la licencia para poder dirigir este tipo de teatro.

La historia de las nuevas tecnologías multimedia en el teatro Laterna Magika se remonta al año 1958, cuando el director, Alfréd Radok, y el escenógrafo, Josef Svoboda, crean un espectáculo llamado Laterna Magika para la Exposición Universal de Bruselas (Bélgica), para el pabellón checoslovaco. El programa constaba de varios números que se desarrollaban interconectando la acción en el escenario con la película proyectada. Consistía en trece escenas cortas: Konference (Conferencia), Cimbálový koncert (Concierto de cimbalón), Tanecní intermezzo (Intermedio de baile), Inspirace (Inspiración), Zivé sklo (Vidrio vivo), Praha (Praga), Symfonieta (Pequeña sinfonía), Ceskoslovensko (Checoslovaquia), Slovenské lidové písne (Canciones populares de Eslovaquia), SLUK - Slovenský ludový umelecký kolektív (CAPE - Colectivo Artístico Popular de Eslovaquia), Deti (Niños), Jan Amos Komenský, Finále (Final). Fue construido de manera que presentara lo mejor posible la vida de aquella época en Checoslovaquia, presentara la historia y subrayara la singularidad nacional. Para que la forma final fuera aceptable por parte de los espectadores y, al mismo tiempo, ilustrativa y divertida, se turnaban los pasajes informativos con los creativos. La proyección cinematográfica no era el motor del espectáculo, sino que se fusionaba con la acción en el escenario con mucha inventiva. Laterna Magika contribuyó enormemente al éxito de Checoslovaquia en la Exposición Universal.

Milos Forman habla sobre la obra

• “Radok era un mago del ilusionismo teatral, ninguno de los ´capos´ se dio cuenta de que su collage ´propagandístico´ era solamente una tapadera de su propia invención y poética. Claro que no faltaban las tomas obligatorias con la Checoslovaquia actual y su cultura, pero lo que asombró a Bruselas fueron la técnica y la invención de Radok. En la pantalla se estaba echando una película y, de repente, se desprendía de ella una actriz real que empezaba a conversar con su sombra cinematográfica; el pianista y su instrumento desaparecían a mitad de la pieza; y una serie de bailarinas salía de la nada a la superficie de un escenario desierto. La originalidad y la gracia de la función atraían a grupos de espectadores hacia nuestro pabellón. Nos visitó hasta el mismo Walt Disney para expresarnos su admiración personalmente y, así, yo pude dar la mano al autor de los héroes de mi infancia“.

Laterna Magika II.: Zájezdový program
(Laterna Magika II: Programación de la gira)

Programación de la gira de la segunda Laterna Magika

Dirección: Alfréd Radok.
Reparto: Irena Kacírková, Sylvie Danícková, Marie Stanková, Jaroslava Panýrková.
Coguinista: Milos Forman.
Fecha de estreno: 05/12/1960, Palacio Adria, Praga, Checoslovaquia.

La continuación del exitoso proyecto Laterna Magika nació como un espectáculo de la nueva compañía teatral permanente­ para poder actuar como invitado en el extranjero. A diferencia de la representación anterior, la nueva programación se centraba más en los elementos de diversión que en los propagandísticos. Una de sus partes – La apertura de los pozos – fue prohibida por el régimen comunista.

Después del gran éxito en Bruselas, se reconstruyó el teatro Moskva en el Palacio Adria en Praga para la programación de Laterna Magika, dando lugar al nacimiento de una compañía teatral permanente. El director, Alfréd Radok, fue el encargado de estudiar un nuevo proyecto llamado Laterna Magika II: Programación de la gira. Tenía un carácter más bien informativo para poder presentar Checoslovaquia en el extranjero. No obstante, esta vez se centraba en la cultura y en el arte, no en la industria y la agricultura (como en el caso de la Exposición Universal). El sector de bailes fue sustituido, en parte, por el de actores y también se llegó a una conexión más estrecha entre el escenario y la película.

Una de las partes de la programación iba a ser la escenificación de La apertura de los pozos, obra musical del compositor checo Bohuslav Martinu que había muerto poco antes en el exilio en Suiza. Durante la presentación de la obra a los altos mandos comunistas, esta parte despertó un gran disgusto. El vicepresidente del gobierno checoslovaco de entonces y uno de los autores de la política cultural comunista, Václav Kopecký, acusó a Radok de reaccionario y de judío. Decía que Radok pretendía trasladar al mundo a veinte años atrás, que se inspiraba en los modales anticuados y que obviaba las modernas tecnologías de la economía checoslovaca.

El estreno se aplazó y a Radok le echaron del recién nacido teatro Laterna Magika. Sus jóvenes colaboradores, incluido Milos Forman, fueron llamados para terminar el espectáculo sin la parte controvertida de La apertura de los pozos y para arreglar también las otras escenas, lo cual hicieron. No obstante, Radok deseaba que se fueran con él en protesta por lo sucedido. Consideraba una traición personal el hecho de que terminaran la representación sin él.

El estreno checoslovaco se hizo solamente para un círculo estrecho de representantes de la clase política y cultural dirigente. A principios de enero de 1961, la Programación de la gira se estrenó en Londres. La reaccción del público londinense no fue tan entusiasta como lo había sido en Bruselas, sin embargo, aún así el espectáculo fue un éxito y fue estrenado en un total de dieciséis estados  y, con algunas modificaciones, siguió representándose hasta el año 1967. Otra versión, renovada de nuevo, y presentada bajo el nombre de Revue z bedny (Espectáculo representado desde una caja) formó parte de la exhibición checoslovaca en la Exposición Universal EXPO ´67 de Montreal.

Milos Forman habla sobre la obra

• “Durante los años cincuenta, los comunistas estuvieron ensalzando o maldiciendo a Radok alternativamente. No obstante, esta vez le encargaron inmediatamente crear una nueva representación de Laterna Magika. Esta vez tenía que haber más diversión y menos propaganda, ya que los que habían demostrado su interés por ella eran Londres y otros clientes con dinero. Radok volvió a dirigirse a Rohác, a Svitácek y a mí para que lo ayudáramos a crear esta función. Yo acepté sin dudarlo un instante“.
• “Si Laterna Magika había sido un fascinante experimento teatral, el segundo espectáculo (mejor dicho, escenificación, nota del editor) fue aún mejor“.
• “Una de las partes del programa seguía libremente el ritmo de la vida rural y sus centros naturales como el nacimiento, la boda y la muerte. Esta sección se había inspirado en la música de Bohuslav Martinu y se llamaba igual que la composición musical La apertura de los pozos. La escena representaba el interior de una casa de campo con muebles reales colocados en el escenario y con las ventanas, los cuadros y los estantes proyectados detrás, en la pared. Dos bailarines entraban corriendo al escenario. Mientras bailaban un dueto amoroso alrededor de la cama, la proyección trasera se iba ampliando. Los espectadores tardaban un instante en darse cuenta de que por la ventana  asomaban tres cabezas para ver lo que estaba pasando en la habitación. Los amantes seguían el juego de seducción, pero muy pronto les sobresaltaban esas caras haciendo muecas burlonas y aterradoras. Precisamente por este tipo de magia la gente quería colaborar con Radok, aunque él era una persona muy exigente, nerviosa y de vez en cuando le echaba la bronca  a alguien“.
• “A mí me importaba más Radok que su espectáculo, pero simplemente no tuve la valentía para hacer tal gesto romántico (de renunciar al proyecto sin Radok, nota del editor), porque eso hubiera implicado que me pusieran para siempre la etiqueta de rebelde peligroso, con lo cual para hacer eso no tuve la valentía suficiente ni yo, ni Rohác, ni Svitácek. Creo que Radok jamás nos lo perdonó “.

Laterna Magika: Variace 66, Otvírání studánek
(Laterna Magika: Variación 66, La apertura de los pozos)

Representación teatral multimedia

Dirección: Alfréd Radok.
Reparto: Jaroslava Panýrková, Marie Stanková, Katerina Trávnická, Frantisek Filipovský, Irena Kacírková, Milos Kopecký, Frantisek Zwarik, Milena Dvorská.
Bailarines: Jana Andrsová, Blanka Modrá, Pavel Veselý, Václav Stádler, Olga Sulcová, Daria Voborníková, Karel Vrtiska, Sasa Aismanová, Jarmila Belsánová, Ruzena Benísková, Jana Braunschlagerová, Tatána Henrychová, Sylva Jílková, Monika Lichtágová, Vera Masaríková, Miloslava Rejholcová, Vera Nováková.
Coguionista: Milos Forman.
Fecha de estreno: 27/05/1966, Palacio Adria, Praga, Checoslovaquia.

La tercera de las representaciones de Laterna Magika es una compilación de los números más exitosos de los otros espectáculos. Nació en la segunda mitad de los años sesenta, en la época de la liberalización política en Checoslovaquia. Alfréd Radok pudo volver a retomar el proyecto y terminar el pasaje originalmente prohibido de La apertura de los pozos.

Aunque en el año 1960 La apertura de los pozos había sido eliminada de la obra Programación de la gira y el director, Alfréd Radok, había sido despedido, más tarde, en 1966, gracias a la liberalización política en la segunda mitad de los años sesenta, el director y la escena volvieron a Laterna Magika. Entonces Radok creó una obra llamada Variación 66, La apertura de los pozos. El proyecto constaba de los números más exitosos de la obra original Laterna Magika (representada en la EXPO ´58), de la Programación de la gira y de La apertura de los pozos originalmente prohibida. En la representación aparece, como algo completamente nuevo, el Teatro negro de Jirí Srnec, hoy en día mundialmente conocido, así como varios elementos de las artes plásticas del taller del cineasta y artista plástico checo, Jan Svankmajer, también reconocido mundialmente hoy en día. La obra siguió representándose hasta el año 1968, cuando los esfuerzos liberadores de los políticos checoslovacos fueron interrumpidos por la ocupación de los éjercitos del Pacto de Varsovia. Inmediatamente después de la invasión Radok emigró con su familia a Suecia.

The Little Black Book
(Malá černá kniha - El pequeño libro negro)

Comedia

Dirección: Milos Forman.
Reparto: Richard Benjamin, Delphine Seyrig.
Fecha de estreno: 25/04/1972, Little Theatre, Nueva York, Estados Unidos.

En el año 1972, Milos Forman se encargó de la dirección teatral de la comedia de su amigo, Jean-Claude Carrièr. Esta representación de cámara fue estrenada en el teatro más pequeño de Broadway.

La obra de teatro de Carrièr (adaptada al inglés por Jerome Kilty) trata de una chica con una maleta que aparece de repente en el piso de un maduro galán. Evidentemente, se ha equivocado de dirección, pero pronto se siente en el piso como si estuviera en su casa. Lo único que necesita es pasar un día descansando en algún sitio. Ofrece al solterón que, a cambio de su hospitalidad, le limpiará la casa. No obstante, el hombre cree conocerla de algo e incluso piensa que tal vez fueron amantes ocasionales en el pasado. Cuando la chica menciona que fue a abortar hace un tiempo, el hombre teme que la muchacha esté preparando una venganza. Sin embargo, la chica sigue igual de misteriosa durante toda la obra y depende del espectador decidir si ellos dos han tenido alguna relación en el pasado o no.

El reparto de la obra para dos actores resultó de una combinación interesante. En el papel principal estaba la famosa actriz de teatro y de cine, Delphine Seyrig, de origen francés, que hasta entonces había actuado en una serie de películas europeas muy importantes (El año pasado en Marienbad, Muriel, Besos robados, El discreto encanto de la burguesía, La vía láctea, etc.), y que también había actuado en Hollywood. Su compañero de trabajo era el actor, director y productor estadounidense, Richard Benjamin, conocido de películas como, por ejemplo, Trampa 22 o Desmontando a Harry. A pesar de este reparto estelar, la obra se representó solamente siete veces.

Milos Forman habla sobre la obra

• “Me gustaba ir al teatro y hablar con los actores, Delphine Seyrig y Richard Benjamin, sobre el texto. El trabajo me gustaba, pero al final tuve que reconocer que jamás llegaría a ser un buen director de teatro. Hay muy pocos directores – sin duda, el mejor de ellos es Ingmar Bergman - que sepan dirigir igual de bien tanto cine como teatro. Yo no formo parte de este grupo. A mí me falta la imaginación abstracta que el teatro requiere. Al final siempre tengo la impresión de tener a disposición solamente una cámara con un solo objetivo y que tengo que dedicar dos horas a una sola toma. Al mismo tiempo, todo el rato tengo que contener en mi interior el grito de ´¡Corten!´“.

Un paseo bien pagado

Representación teatral de la ópera jazz Un paseo bien pagado

Dirección: Milos Forman, Petr Forman.
Reparto: Petr Stach o Zbynek Fric, Jana Malá o Dása Zázvurková, Petr Písa o Tomás Trapl o Lukás Kumpricht, Jirí Suchý o Petr Machácek o Zbynek Fric, Zuzana Stivínová o Jitka Molavcová o Tereza Hálová, Jana Fabiánová o Beatrice Todorová o Irena Magnusková, Miroslav Lacko o Petr Wajsar.
Fecha de estreno: 22/04/2007 y 23/04/2007, Teatro Nacional, Praga, República Checa.

La representación teatral de la ópera jazz Un paseo bien pagado del famoso dúo de autores, Jirí Slitr y Jirí Suchý, se estrenó por primera vez en los años sesenta en el teatro Semafor de Praga. La nueva escenificación, esta vez en el Teatro Nacional, la dirigió Milos Forman con su hijo Petr.

A mediados de los años sesenta, Jirí Slitr y Jirí Suchý formaban uno de los dúos musicoteatrales más famosos de Checoslovaquia, ante todo, por el estilo inconfundible de sus representaciones, por su expresión musical y su sentido de humor. En el año 1966, Forman y Ján Rohác, director de la obra original Un paseo bien pagado del teatro Semafor, hicieron una adaptación televisiva de esta ópera. Cuarenta años después, el director Forman retomó el tema. Invitó a su hijo, Petr Forman, a ser el codirector, ya que ya había tenido experiencia con las obras de tipo operístico representadas en el escenario del Teatro Nacional. Su segundo hijo y artista plástico, Matej Forman, se ocupó de la escenografía del espectáculo.         

La sencilla trama gira alrededor del divorcio de una joven pareja, Uli y Vanilka, complicado por la llegada de una noticia inesperada: la herencia de una tía de Liverpool a un potencial hijo suyo por nacer. Un millón de libras esterlinas obliga a la joven pareja a intentar arreglar sus desacuerdos.

Como la instrumentación original se perdió, es decir, lo que tocaba exactamente cada instrumento en la orquestación de 1965, fue necesario crear una nueva instrumentación musical para la representación en el Teatro Nacional. De este difícil trabajo se hizo cargo un joven compositor y director de orquesta, Marko Ivanovic.

Milos Forman habla sobre la obra:

• “Hasta hoy en día, el Teatro Nacional sigue siendo para mí algo sagrado, algo como la Catedral de San Vito, así que tenía que hacer lo posible por lograr dominar mis emociones. Originalmente, la obra está escrita para un espacio pequeño e íntimo, por lo tanto, representarla en el Teatro Nacional a la manera de Semafor no iba a funcionar. Por eso, intentamos añadir un poco del ambiente de Broadway. Y si  lo conseguimos, estoy orgulloso de ello“.
• “Se trataba de que los nuevos intérpretes no intentaran imitar a los anteriores de Semafor. No actuar como Slitr o como Hegerka (Hana Hegerová). Y ellos, por suerte, encontraron su propio camino. Cada uno de ellos es diferente“.
• “Desde el punto de vista humano, éste ha sido el período más feliz de mi vida profesional: trabajar con los chicos (sus hijos mayores, Petr Forman y Matej Forman, nota del editor). Claro que todos tenemos nuestra opinión que intentamos imponer, pero también sabemos que al final hay que llegar a un acuerdo. Es parte del asunto. Fue una colaboración maravillosa y yo estoy orgulloso de los chicos“.

Premios y galardones

Premio de Alfréd Radok (2007)
Lugar: Praga, República Checa.
Premio: Hoja de laurel.
Categoría: Escenografía, para Matej Forman.

Premios de Sazka y del Periódico teatral (2007)
Lugar: Praga, República Checa.
Premio: Orfeo de plata.
Categoría: Teatro musical, para Milos Forman, Petr Forman, Matej Forman.