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Balada z hadrů
La ballade en chiffons

Mise en scène de théâtre d'amateurs

Mise en scène:Milos Forman
Interprètes:Ivan Kheil, Jiri Hruby, Jaromir Tot, Milos Forman, etc.
Première: 1950, Prague, Tchécoslovaquie

Pendant les années d'études au lycée pragois, Forman et quelques uns de ses camarades de classe présentèrent une mise en scène  amateure de la pièce musicale d'avant-guerre La ballade en chiffons de deux chansonniers populaires Jiří Voskovec et Jan Werich.

Ils réussirent à  réunir un petit orchestre, des danseurs et mirent en place une grande mise en scène.La ballade fut représentée en 1950 dans l'amphithéâtre de l'école. Son succès était tel que les jeunes acteurs décidèrent de trouver des locaux où ils pourraient la représenter pour de l'argent. Forman a opté pour le théâtre pragois D50 (qui était dans les locaux de l'actuel théâtre Archa). Il a persuadé le directeur du théâtre, Emil Frantisek Burian, de le leur louer pour une série de représentation les lundis. Nous pouvons dire, d'après les documents préservés, que le spectacle eut un grand succès et perdura jusqu'au printemps 1950. Dans cette mise en scène, Milos Forman tenait le rôle d'un maire parisien. Libor Pesek, un chef d'orchestre renommé et membre de l'Ordre de l'Empire britannique, faisait partie des acteurs. Les étudiants effectuèrent une tournée avec leur version de "La ballade en chiffons"  dans les petits villages .

Milos Forman à propos de la mise en scène:

• "Quand je regarde en arrière, je ne sais plus comment on a réussi, je sais seulement qu'on a dû voler des formulaires de permission du centre culturel départemental, falsifier quelques tampons et signatures et , par-dessus tout , corrompre celui qui colle les affiches pour qu'il colle notre affiche par-dessus celle du Théâtre National."
• "Tout était vendu dès le premier lundi et les gens hurlait de rire comme des malades. On sentait le vieil immeuble rev enir à la vie. Bientôt le bouche à oreilles fonctionna et , d'un coup , une bande de lycéen s avait créé le spectacle le plus populaire de tout Prague. Ce qui prouvait seulement qu e les occasions de se distraire étaient misérablement peu fréquentes.“

Laterna magika
Lanterne magique

Une mise en scène multimédia

Mise en scène: Alfréd Radok, Vladimir Svita
acek, Jaan Rohaac
Interprètes: Zdenka Prochaazkovaa, Sylva Danic
kovaa et Valentina Thielovaa
Danseurs:Jarmila Mansingrovaa, Nadia Blazic
kovaa, Yvetta Peskovaa, Eva Poslusnaa, Miroslav Kura, Vlastimil Jilek, etc.
Co-scénario:Milos Forman
Première: le 9 mai 1958, Exposition mondiale EXPO'58, Bruxelles, Belgique
Première tchécoslovaque: le 9 mai 1959, Palais Adria, Prague

Le projet unique dans son genre de la Lanterne magique créé pour l'exposition mondiale EXPO'58 combine la projection cinématographique avec la musique vivante, les acteurs et les danseurs. Le but de ce projet était de faire connaître sous une forme acceptable et captivante la vie en Tchécoslovaquie. Grâce à son originalité, il est devenu le hit de l'exposition mondiale. Pour assister aux représentations légendaires, il y avait de longues files d'attente à faire.  Quatorze pays demandèrent l'autorisation pour une licence afin d'ouvrir un théâtre similaire ou pour obtenir une participation exceptionnelle.

L'histoire de la nouvelle technologie multimédia de la Lanterne magique commence en 1958 quand le metteur en scène Alfréd Radok, avec le scénographe Josef Svoboda, créent pour le pavillon tchécoslovaque de l'exposition mondiale à Bruxelles un spectacle sous le titre de Lanterne magique. Le programme était composé de différents numéros qui mettaient en relation le film projeté et l'action sur scène. Il était composé de treize petites scènes: Konference (La conférence), Cimbalovy koncert (Le concert de cimbales), Taneční intermezzo (L'intermezzo dansant), Inspirace (Inspiration), Živé sklo (Le verre vivant), Praha (Prague), Symfonieta (Symphonieta), Československo (La Tchécoslovaquie), Slovenské lidové písně (Les chants folkloriques slovaques), SĽUK (Slovensky ľudový umelecký kolektív) / ( Le collectif populaire artistique slovaque), Děti (Les enfants), Jan Amos Komensky, Finale (Le final). Il était composé de manière à illustrer le mieux possible la vie en Tchécoslovaquie de l'époque, à établir un lien avec l'histoire et, en même temps, à montrer l'individualité nationale pour que la forme finale soit acceptable, amusante et instructive pour le spectateur. La projection filmographique n'était pas un arrière-plan, elle se fondait au contraire à l'action sur scène. La Lanterne magique  fut en partie responsable du  succès  de l'exposition universelle.

Milos Forman à propos de la pièce:

• "Radok était l'enchanteur du théâtre illusionniste et aucun des fonctionnaires haut placés n'a remarqué que son collage de propagande n'était qu'une coulisse pour sa propre mise en scène et sa poésie. Il devait y avoir des vues de la Tchécoslovaquie actuelle et de sa culture mais, ce qui a impressionné Bruxelles, c'était la méthode et l'ingénuosité de Radok. Sur l'écran, on diffusait un film et, tout à coup, une actrice en chair et en os se mettait à discuter avec son ombre, le pianiste disparaissait au milieu d'une note avec son piano et un tas de danseuses faisait tout à coup irruption sur la scène déserte. L'originalité et l'esprit de la représentation attirait le public dans notre pavillon. Walt Disney est même venu nous voir pour nous exprimer personnellement son admiration; c'est ainsi que j'ai pu serrer la main du créateur des héros de mon enfance."

Laterna magika II.: Zájezdový program
Lanterne magique II.: Programme de tournée

Programme de revue de la tournée dans le style de la Lanterne magique

Première:  le 5. 12. 1960, Palais Adria, Prague, Tchécoslovaquie
Mise en scène: Alfréd Radok
Interprètes:Irena Kacirkovaa, Sylvie Danickovaa, Marie Stankovaa, Jaroslava Panyrkovaa
Co-scénariste: Milos Forman

En raison de son grand succès, le projet de la Lanterne magique s'est prolongé par une tournée pour laquelle il a nécessité la participation exceptionnelle, à l'étranger, d'une nouvelle troupe de théâtre. À la différence de la mise en scène précédente, celle-ci se concentre plutôt sur l'aspect distraction que sur celui de la propagande. Une partie - Otvírání studánek (L'Eveil des sources) - a été interdite par le régime communiste.

Après le grand succès remporté à Bruxelles, le cinéma Moskva dans le palais Adria a été reconstruit pour le programme de la Lanterne magique. Une troupe de théâtre permanente y fut constituée. Le metteur en scène Alfred Radok fut chargé de faire un nouveau programme qui fut appelé Lanterne magique II: Programme de tournée. Il était à caractère plutôt informatif afin de présenter la Tchécoslovaquie à l'étranger; cette fois-ci concentré sur la culture et l'art et non sur l'industrie et l'agriculture comme c'était le cas du projet de l'exposition. Les danseurs furent remplacés par des acteurs et les liens entrela scénographie et le  film étaient plus importants.

La production scénique de L'Eveil des sources , oeuvre du compositeur tchèque Bohuslav Martinů, décédé en Suisse,  devait être une partie du programme. Après une représentation pour les représentants communistes, c'est cette partie précise qui a soulevé une grande indignation. Le vice-président du gouvernement tchèque et le créateur de la politique culturelle Vaclav Kopecky a accusé Radok de réactionnisme et "d'expressionnisme juif". Selon eux, Radok veut revenir au monde du passé, admire les usages anciens et élude volontairement l'aspect moderne de l'économie tchécoslovaque.

La première a été repoussée et Radok a été licencié du nouveau théâtre de la Lanterne magique. Ses plus jeunes collaborateurs dont Forman ont été chargés de terminer la mise en scène sans le passage ambigu de L'Eveil des sources et de rectifier d'autres scènes; ce qu'ils ont fait. Radok aurait souhaité cependant qu'ils s'en aillent avec lui de manière démonstrative. Il prit pour une trahison le fait qu'ils aient fini la mise en scène sans lui.

La première tchécoslovaque s'est déroulée seulement pour un petit nombre  de politiciens et de fonctionnaires de la culture. Au début des années 1960, Le programme de tournée a été présenté à Londres. L'écho du public anglais n'était pas le même que celui de Bruxelles mais la représentation fut très réussie, tant et si bien qu'elle fut représentée dans seize états. Le programme a été quelque peu modifié en 1967. Sous le nom de Revue de boîte, il a fait partie de l'exposition tchèque à l'exposition universelle  EXPO '67 à Montréal.

Milos Forman à propos de la pièce:

• "Pendant les 50 ans du communisme, Radok a été en alternance maudit puis loué. Mais cette fois-ci, les communistes lui ont tout de suite confié la nouvelle mise en scène de la Lanterne magique. Ce devait être plus amusant que de la propagande car c'est de Londres que vint la commande ainsi que d'autres clients internationaux. Radok s'est de nouveau tourné vers Rohac, Svitacek et moi pour que nous l'aidions à monter la représentation. Je n'ai pas hésité une minute."
• " Si la Lanterne magique était un e expérience extraordinaire, la deuxième représentation avait encore plus de succès"
• "Une partie de la représentation suivait les différentes étapes de la vie c'est-à-dire: la naissance, le mariage et la mort. Cette séquence a été inspirée par la musique de Bohuslav Martinů et elle portait le même titre - L'Eveil des sources- sur la scène, il y avait l'intérieur d'une maison de campagne avec quelques meubles, avec une projection de fenêtres, d'images et d'étagères sur le mur. Deux danseurs sont entrés en scène, dansèrent un duo amoureux autour du lit et en même temps la projection du fond s'agrandissait. Les amants continuaient leurs jeux de séduction mais bientôt ils se retrouvèrent submergés par des grimaces ridicules, énormes et faisant les singes. C'est justement à cause de ces morceaux que les gens avaient envie de coopérer avec Radok malgré sa grande exigence, sa nervosité et bien que, de temps en temps, il hurlait après quelqu'un."
• "Moi je tenais beaucoup plus à Radok qu'à sa représentation mais , faire un geste si romantique et partir (quitter le projet - NDLR), je n'en avais pas le courage. J' aurais eu pour toujours une réputation de rebelle dangereux et non seulement moi mais aussi Rohac et Svitacek n'en avions pas le courage et je crois que c'est ce que Radok ne nous a jamais pardonné."

Lanterne magique: Variation 66, L'Eveil des sources

Une mise en scène multimédia

Metteur en scène: Alfred Radok
Interprètes: Jaroslava Panyrkovaa, Marie Stankova, Katerina Traavnickaa, Frantisek Filipovsky, Irena Kacirkovaa, Milos Kopecky, Frantisek Zwarik, Milena Dvorskaa
Danseurs: Jana Andrsovaa, Blanka Modraa, Pavel Vesely, Vaaclav Staadler, Olga Sulcovaa, Daria Voborníkovaa, Karel Vrtiska, Sasa Aismanovaa, Jarmila Belsaanovaa, Ruzena Beniskovaa, Jana Braunschlägerovaa, Tatana Henrychova, Sylva Jilkova, Monika Lichtagova, Vera Masarikova, Miloslava Rejholcova, Vera Novakova
Co-scénariste: Milos Forman
Première: le 27. 5. 1966, Palais Adria, Prague, Tchécoslovaquie

La troisième mise en scène de la lanterne magique est une compilation des numéros les plus réussis des programmes précédents. Cette troisième mise en scène a été réalisée pendant la période de détente politique en Tchécoslovaquie dans la deuxième partie des années 1960. Alfred Radok pouvait revenir à son projet et terminer son passage de -L'Éveil des sources- qui avait été interdit.

Le passage L’Éveil des sources de la pièce "Programme de tournée"  est éliminé en 1960 et le metteur en scène Alfréd Radok est  licencié. Grâce à la libéralisation politique dans la seconde partie des années 1960, l'auteur de la mise en scène est revenu au théâtre Lanterna magika en 1966. Radok, à cette époque, a créé une mise-en-scène, Variation 66, L'Éveil des sources. Le programme était composé des meilleurs numéros issus de la mise-en-scène originale de la Lanterne magique présentée à l' Expo ´58 et de Programme de tournée. Dans cette pièce fut introduit le désormais mondialement célèbre Théâtre noir de Jiri Srnec et des éléments de décors créés par le cinéaste et artiste Jan Svankmajer, reconnu dans le monde entier. La pièce a été représentée jusqu'en 1968 lorsque les efforts réformateurs des politiciens tchécoslovaques ont été interrompus par l'invasion des Troupes armées du pacte de Varsovie. Radok a émigré en Suède immédiatement après l'invasion.

The Little Black Book
Le Petit livre noir

Comédie

Metteur en scène: Milos Forman
Interprètes: Richard Benjamin, Delphine Seyrig.
Première: le 25. 4. 1972, Little Theatre, New York, USA

En 1972, Milos Forman entreprit de mettre en scène la comédie de son ami Jean-Claude Carrière. Cette pièce a été représentée dans le plus petit théâtre de Broadway.

La pièce de Carrière (adaptée en anglais par Jerome Kilty) raconte l'histoire d'une jeune fille avec une valise qui apparaît dans l'appartement d'un don juan vieillissant. Elle est sans doute à la mauvaise adresse mais bientôt elle se sent comme chez elle. Elle a juste besoin de se reposer un peu. Elle propose au vieux garçon de ranger son appartement en échange. L'homme commence à se demander s'il ne la connaît pas. Il se demande si elle n'a pas été sa maîtresse par le passé. Et quand la fille dit qu'elle vient de se faire avorter, le séducteur vieillissant commence à redouter une vengeance de sa part. Mais la fille reste mystérieuse du début à la fin et c'est au spectateur de décider s'ils ont eu une relation ou pas.

Dans le rôle principal féminin on a pu voir l'actrice française Delphine Seyrig qui a joué dans plusieurs film européens (L'année dernière à Marienbad, Muriel, Baisés volés, Le charme discret de la Bourgeoisie, La voie lactée) mais aussi à Hollywood. Richard Benjamin, acteur américain, metteur en scène et producteur, était son partenaire sur les planches. Nous l'avons vu par exemple dans les films Catch 22 ou Harry dans tous ses états. Malgré une distribution brillante des rôles, il n 'y eut que 7 représentations.

Milos Forman à propos de la pièce:

• "J'aimais bien aller au théâtre me disputer à propos du texte avec les acteurs Delphine Seyrig et Richard Benjamin. Le travail me plaisait mais, à la fin, je dus m'avouer que je ne serais jamais un metteur en scène de théâtre. Il y a peu de metteurs en scène - incontestablement le meilleur d'entre eux est Ingmar Bergman - qui arrivent à mettre en scène aussi bien un film qu'une pièce de théâtre. Moi, je n'en fais vraiment pas partie. Il me manque cette imagination abstraite que le théâtre exige. Mais, à la fin, j'ai toujours l'impression que j'ai à ma disposition une seule caméra et un unique objectif et que, pendant deux heures, je dois regarder une seule séquence et, en moi, j'étouffe un grand cri: "Stop!"

Une promenade bien payée

Mise en scène d'un opéra jazz

Metteur en scène: Milos Forman, Petr Forman
Interprètes: Petr Stach ou Zbynek Fric, Jana Mala ou Dasa Zazvurkova, Petr Pisa ou Tomas Trapl ou Lukas Kumpricht, Jiri Suchy ou Petr Macha
cek ou Zbynek Fric, Zuzana Stivinova ou Jitka Molavcova ou Tereza Halova, Jana Fabianova ou Beatrice Todorovo ou Irena Magnuskova, Miroslav Lacko ou Petr Wajsar
Première: le 22. 4. 2007 et 23. 4. 2007, Théâtre National, Prague, République tchèque

La représentation théâtrale de l'opéra jazz Une promenade bien payée, dont les auteurs sont Jiri Suchy et Jiří Slitr a eu lieu pour la première fois dans les années 1960 dans leur propre théâtre, le théâtre Semafor, à Prague. Milos Forman et son fils Petr ont mis en scène la nouvelle interprétation de cet opéra au Théâtre National.

Dans la moitié des années 1960, les auteurs Jiri Suchy et Jiri Slitr étaient un duo de chansonniers très populaire en Tchécoslovaquie, dotés d'un style de mise en scène, d'une expression musicale et d'un humour unique. Forman, avec le metteur en scène de la pièce de l'époque  du Semafor Jan Rohac,  ont, en 1966, adapté l'opéra pour la télévision. Forman y est revenu après quarante ans. Il a invité son fils Petr Forman de se joindre à lui pour la mise en scène. Celui-ci avait de l'expérience en temps que dramaturge d'opéra sur la scène du Théâtre National. Son frère, Matěj Forman, était chargé du décor.

L'intrigue, très simple, est constituée autour d'un divorce de jeunes mariés, Uli et Vanille, qui va se compliquer à cause de l'héritage légué par leur tante de Liverpool à leur potentiel futur enfant. Un million de livres sterling force le jeune couple à trouver une solution pour empocher la somme.

Étant donné que la musique d'origine n'a pas été conservée, les parties musicales datant de 1965 pour les différents instruments n'étaient pas complètes et il fut nécessaire de refaire l'arrangement pour une nouvelle représentation au Théâtre National. Marko Ivanovic, jeune chef d'orchestre, s'est chargé de cette tâche.

Milos Forman à propos de la pièce:

• "Pour moi, jusqu'à nos jours, le Théâtre National est quelque chose de sacré, quelque chose comme la cathédrale Saint-Guy. C'est pour cela qu'il faut retenir ses émotions. Cette pièce est écrite pour un petit endroit intime et le faire au Théâtre National à la manière du Semafor, ça ne marcherait pas. Alors, on y a mis un peu de Broadway. Et si nous avions réussi, j'en serais fier.“
• "Il était important pour nous que les interprètes d'aujourd'hui n'essaient pas de reproduire ce qui à l'origine venait du Semafor. Ne pas le faire comme Slitr, comme Hegerova. Mais pour finir, ils ont trouvé leurs propres styles. Chacun d'eux est différent.“
• "D'un point de vue humain, c'était la période professionnelle où je fus le plus heureux. Travailler avec mes garçons (les fils aînés de Forman, Petr et Matej Forman - NDLR). Bien sûr,chacun de nous a son avis, que nous essayons d"imposer. Mais on sait aussi qu'à la fin, il faut faire un compromis. Ça fait partie du jeu. C'était une coopération merveilleuse et je suis fier de mes garçons."

Les prix décernés:

Le prix Alfred Radok (2007)
Lieu: Prague, République tchèque
Prix: Feuille de Laurier
Catégorie: Scénographie – Matej Forman

Les prix de Sazka et de la revue Divadelni noviny (2007)
Lieu: Prague, République tchèque
Prix: Orfeus argenté
Catégorie:Théâtre musical – Milos Forman, Petr Forman, Matej Forman