Hair

Film musical

Sortie:
le 14 mars 1979, New York, États Unis

Durée:
121 min.

Langue:
Anglais

©1979 CIP Filmproduktion

« Bien que Hair paraisse soigneusement réfléchi, le résultat final est tout à fait spontané. Tout comme les meilleurs films musicaux du passé – Chantons sous la pluie dans les années 1950 ou Quatre garçons dans le vent dans les années 1960 – Hair s'écoule d'un morceau à un autre et emporte le public. »

(Frank Rich, TIME magazine, mars 1979)

Claude, le fils d'un fermier d'Oklahoma, croit en Dieu et croit aussi que Dieu a confiance en lui. Il arrive à New York en tant que patriote pour commencer son temps de service dans la guerre du Vietnam. Mais, à Central Park, il rencontre un groupe de hippies. Il fait alors l'expérience de la liberté, des drogues et rencontre son premier amour, Sheila, et cesse peu à peu de croire en ce qu'il avait jusque‑là considéré comme étant juste. Cette parabole antimilitariste pleine de douceur, de hippies, d'images psychédéliques et d'excellente musique fut réalisée avec dix ans de recul, à une époque où la révolte de la fin des années 1960 n'était qu'un souvenir nostalgique.

Autour du film

Pourquoi un jeune homme de vingt ans devrait‑il aller se faire tuer à l'autre bout du monde ? Notamment s'il n'a pas eu jusqu'alors de petite amie et si pour être heureux il n'a besoin que d'un peu d'amour, de marijuana et d’une bande d'amis fidèles qui savent épouser sa cause et le cas échéant se sacrifier pour lui.

L'histoire de  Claude Hooper Bukowski, jeune homme innocent de la campagne américaine, formé par le patriotisme familial qui, sous l´influence d'un groupe de hippies avec le charmant rebelle George Berger en tête, commence à douter du sens de son engagement dans une guerre absurde entre les puissances.

Cette adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway reflète le conflit socio‑politique américain de toute une décennie. La révolte contre la guerre du Vietnam (1964 – 1975) déclencha le mouvement émancipateur des années 1960 avec son essor culturel et sa révolution sociale.

Ce fond historique sert notamment à Forman, une fois de plus, à développer un sujet qui lui tient à cœur : le conflit entre l'individu et la société qui demande à celui‑ci de s'adapter et d'obéir. Le film est en même temps une satire de la famille puritaine américaine et de toute la société conservatrice, dont les hippies infantiles et effrénés se moquent de manière attrayante.

Aujourd'hui, Hair est un des films cultes sur les hippies. Cependant, il fut tourné à l'époque la moins appropriée vu les tendances à la mode, à la fin des années 1970, où la résonance dans la société des idéaux des hippies avait perdu de son actualité et n’avait pas encore trouvé de successeurs dans les générations suivantes.

Aucun des films de Forman ne fut sans doute tant sous‑estimé à ses débuts. Ni Forman ni la chorégraphe Twyla Thar n'avaient eu auparavant d'expériences avec le genre qu’est le film musical. Tous les deux ont néanmoins fait preuve d’un sens aigu pour ce qui est de l’énergie et du rythme des séquences de musique et de danse et ont créé un des films musicaux les plus intéressants de cette époque.

Dans le pays natal de Forman, la Tchécoslovaquie, communiste à cette époque‑là, à Prague notamment, les gens faisaient la queue toute la nuit pour acheter des billets pour la projection de Hair. Pour plusieurs générations de Tchèques, le film est devenu un manifeste de la liberté tant désirée et non pas une critique des intérêts de puissance des États‑Unis comme l’a compris le régime communiste. C'est d'ailleurs pour cette raison que le régime a exceptionnellement permis la projection de cette œuvre d'un réalisateur émigré de la Tchécoslovaquie totalitaire.

Anecdotes

  • La première à Broadway de la comédie musicale Hair a eu lieu au Biltmore Theatre le 29 avril 1968. En 1969, le spectacle obtint une nomination au prix de théâtre américain Tony Award. Cependant Hair fut présenté pour la première fois à New York quelques mois auparavant, en octobre 1967, au Public Theater à East Village où il fut produit par Joseph Papp.
  • L'histoire du film est assez changée par rapport à la comédie musicale réalisée onze ans plus tôt. Dans la comédie musicale, Claude est déjà membre de la communauté de hippies et à la fin il s'enrôle dans un régiment au Vietnam. Au contraire, dans le film, Claude est une recrue naïve d'Oklahoma qui arrive à New York pour intégrer l'armée et ce n'est que là qu'il fait connaissance avec des hippies. Dans la comédie musicale, Sheila est une représentante du mouvement féministe qui est amoureuse de Berger et de Claude à la fois. La plus grande prise de liberté cinématographique est celle qui concerne le changement du destin de Berger.
  • Le film omet également quelques chansons célèbres de la comédie musicale, notamment The Bed, Dead End, Oh Great God of Power, I Believe in Love, Going Down, Air, My Conviction, Abie Baby, Frank Mills ou What a Piece of Work is Man.
  • Quelques chansons furent abrégées (Manchester England), changées (Walking in Space)ou attribuées à un autre personnage. La chanson Somebody to Love fut nouvellement écrite.
  • C'est George Lucas qui fut choisi en premier lieu pour réaliser l'adaptation  cinématographique. Mais il refusa car il travaillait à l'époque sur son film American Graffiti.
  • Le rôle de Berger fut au départ revendiqué par Gerome Ragni, un des auteurs de la comédie musicale, mais finalement c'est Treat Williams qui fut choisi,  grâce à son âge.
  • Madonna et Bruce Springsteen postulèrent également pour un rôle dans ce film.
  • Le film fut présenté hors compétition au festival de Cannes en 1979.

Milos Forman à propos du film

  • « J’ai vécu tellement longtemps sous le régime communiste que quiconque luttait contre le communisme était pour moi un héros. Les Américains étaient pour moi des héros parce qu'ils avaient combattu au Vietnam justement contre le communisme. Hair dans mon interprétation est un hommage à la liberté en tant que telle. La liberté surpasse tout. J'étais ravi de voir à quel point ce pays était libre puisqu'il arrivait à se regarder dans le miroir et à apercevoir également son côté plus obscur. »
  • « Par commodité, je recevais beaucoup de gens chez moi. Un jour, un grand jeune homme maigre avec de longs cheveux frappe à ma porte.

    « Vous connaissez Hair ? »
    « Oui. »
    « Vous avez aimé ce spectacle ? »
    « Non. »
    « Ah...Mais vous aimeriez bien jouer dans le film, c'est ça ? »
    « Non. »
    « Pourquoi êtes‑vous venu, alors ? »
    « C'est mon agent qui m'a dit de venir. »
    « Bon... Puisque vous êtes là, vous pouvez peut‑être me montrer quelque chose ?
    « Non. »

    Nous nous saluâmes. Il s'appelait Bruce Springsteen. »

Soundtrack

Hair: Original Soundtrack Recording

Musique: Galt Mac Dermont
Paroles: Gerome Ragni and James Rado
Enregistrée par: Galt Mac Dermont
© 1979 RCA Records (2 LP)
© 1989 RCA Records (2 CD)

LP / CD 1

  • Aquarius 04:48
  • Sodomy 01:30
  • Donna / Hashish 04:21
  • Colored Spade 01:34
  • Manchester 01:58
  • Abie Baby/Fourscore 02:45
  • I'm Black/Ain't Got No 02:25
  • Air 01:27
  • Party Music
    (sur le CD de 1989 cet extrait n'a pas été inclus)
    03:27
  • My Conviction
    (sur le CD de 1989 cet extrait n'a pas été inclus)
    01:47
  • I Got Life 02:17
  • Frank Mills 02:41
  • Hair 02:44
  • L.B.J. 01:09
  • Electric Blues / Old Fashioned Melody 03:51
  • Hare Krishna 03:21

LP / CD 2

  • Where Do I Go? 02:49
  • Black Boys 01:13
  • White Boys 02:37
  • Walking In Space 06:14
  • Easy To Be Hard 03:41
  • 3-5-0-0 03:50
  • Good Morning Sunshine 02:26
  • What A Piece Of Work Is Man 01:40
  • Somebody To Love 04:12
  • Don't Put It Down 02:26
  • The Flesh Failures / Let The Sunshine In 06:04

Lieux de Tournage

États-Unis

  • New York City, New York

  • Central Park, Manhattan
    • Claude Bukowski rencontre un  groupe de  hippies. Chanson Boogie mana (kiosque de  musique de Naumburg)
    • Scène de  baignade de  nuit dans un  étang. (fontaine  Bethesda)
    • Réunion d'un  groupe de  hippies dans le  parc,  séquence musicale avec des masques (Sheep Meadow; entre la   66ème et  la 69ème avenues)
    • Rencontre avec Sheila qui traverse le parc à cheval avec ses  amis.
  • Washington Square Park, Greenwich Village, Manhattan
    • Bukowski rencontre le  groupe de  hippies dirigé par  Berger pour  la  première fois.
  • Mill Neck, Long Island
    • La  maison des  parents de  Sheila.
  • Arlington, Virginia

  • Cimetière National d'Arlington
    • Le groupe de  hippies fait ses adieux à  Berger et  à tous ceux qui sont morts au  Viêtnam . Scène finale du  film.
  • Desert Mojave, California

  • Fort Irwin National Training Center, California
    • La  base militaire dans  laquelle Bukowsky est recruté.

Distinctions

ÉvènementLocalitéPrixCatégorieV/N
1978-1979
Prix Young Artist Los Angeles
États-Unis
Prix Young Artist Meilleur spectacle musical représentant la jeunesse - TV ou film
1979
Prix David di Donatello Rome
Italie
David Meilleur bande originale - Film étranger
Galt MacDermont
Meilleur réalisateur – Film étranger
Milos Forman
1980
Les Golden Globes
(37éme cérémonie)
Los Angeles
États-Unis
Golden Globe Meilleur film (Comédie ou Musical )
Michael Butler
La nouvelle vedette de l'année (acteur)
Treat Williams ("Berger")
Les César du cinéma
(5éme cérémonie)
Paris
France
César Meilleur film étranger
Milos Forman

Fiche technique

35 mm et 70 mm (film négatif 35 mm)
Format: 1,85:1
Son: Dolby Stereo
Couleur (Technicolor)

Générique

United Artist an MGM Company
A Lester Persky and Michael Butler Production
   
Ragni, Rado & MacDrmont's
   
Based on the Musical Play
Book & Lyrics by Gerome Ragni, James Rado
Music by Galt MacDermont
Associate Producer Robert Greenhut
Assistant Director Michael Hausman
Costume Designer Ann Roth
Production Designer Stuart Wurtzel
Supervising Film Editor Lynzee Klingman
Director of Photography Miroslav Ondricek
Choreography by Twyla Tharp
Screenplay by Michael Weller
Produced by Lester Persky, Michael Butler
Directed by Milos Forman
   
   

Starring

 
Claude John Savage
Berger Treat Williams
Sheila Beverly D’Angelo
Jeannie Annie Golden
Hud Dorsey Wright
Woof Don Dacus
Hud’s Fiancee Cheryl Barnes
   

Featuring

 
Fenton Richard Bright
The General Nicholas Ray
Lady in Pink Charlotte Rae
Steve Miles Chapin
Sheila’s Mother Fern Tailer
Sheila’s Father Charles Denny
Sheila’s Uncle Herman Meckler
Sheila’s Aunt Agness Breen
Berger’s Mother Antonia Rey
Berger’s Father George Manos
Vietnamese Girl Linda Surh
Debutante # 1 Jane Booke
Debutante # 2 Suki Love
Claude’s Father Joe Acord
Sheldon Michael Jeter
Prison Psychiatrist Janet York
Lafayette Jr. Rahsaan Curry
the Judge Harry Gittleson
MP Donald Alsdurf
Barracks Officer Steve Massicotte
Barracks Officer Mario Nelson
   

Songs

Soloists

“Aquarius” Ren Woods
“Colored Spade” Toney Watkins, Carl Hall, Howard Porter
“Ain’t Got No” Nell Carter, Toney Watkins, Kurt Yahjian
“Black Boys” Laurie Beechman, Debi Dye, Ellen Foley, John Maestro, Fred Ferrara, Jim Rosica, Vincent Carella
“White Boys” Nell Carter, Charlaine Woodard, Trudy Perkins, Chuck Patterson, H. Douglas Berring, Russell Costen, Kenny Brawner, Lee Wells
“Electric Blues” Leata Galloway, Cyrena Lomba
“Old Fashioned Melody” Ron Young
“Flesh Failures” John DeRobertas, Grand Bush
„3-5-0-0“ Melba Moore & Ronnie Dyson
   

The following dancers appear by arrangement with the Twyla Tharp Dance Foundation, Inc., Rhoda Grauer – Project Coordinator

Rose Marie Wright, Tom Rawe, Jennifer Way, Shelley Washington, Christine Uchida, Raymond Kurshals, Richard Colton, Anthony Ferro, Sara Rudner
   

Dancers

Pat Benoye, Cameron Burke, Richard Caceres, Tony Constantine, Ron Dunham, Leonard Feiner, Ken Gildin, Kate Glasner, Christian Holder, Chris Komar, Nancy Lefkowith, Joseph Lennon, Robert Levithan, France Mayotte, Hector Mercado, Sharon Miripolsky, Marta Renzi, Donna Ritchie, Ellen Saltonstall, Radha Sukhu, Byron Utley, Earlise Vails, Ronald Weeks, Kimmary Williams, Deborah Zalkind
   
Dancers Appearing Courtesy of The Ballet Theatre Foundation’s Ballet Repertory Company
Johanna Baer, Carolyn Brown, Colleen O’Callaghan, Susan Clark, Jennifer Douglas, Karen Mays, Megan Murphy, Vicki Lynn Powell, Anna Spellman, Lauralee Stapfer, Deborah Wagman
   
Music Arranged & Conducted by Galt Mac Dermont
Vocal Arranger & Conductor Thomas Pierson
   
Produced for the Broadway Stage by Michael Butler
Originally produced by The New York Shakespeare Festival Theatre
   
Co-Directors of Photography Richard Kratina, Gene Talvin
2nd Unit Director Cameraman Gerald Cotts
Additional Photography Gichard Pearce
Camera Operator Thomas Priestley
Assistant Cameraman Vincent Gerardo
Script Supervisor Nancy Tonery
   
Film Editors Stanley Warnow, Alan Heim
Music Editor John Strauss
   
Unit Production Manager Robert Greenhut
First Assistant Director Michael Hausman
Location Manager Martin Danzig
Second Assistant Directors Joe Ray, Joel Tuber
Production Office Coordinator Lois Kramer
Assistant to the Director Anne Gyory
Production Accountant Lloyd Zeiderman & Associates, Kathleen Mc Gill
Unit Publicist Larry Kaplan
   
Gaffer Richard Quinlan
Key Grip Edward Knott
Propmaster Joseph Caracciolo
Set Decorator George DeTitta
Chief Carpenter Edward Swanson
Scenic Artist John Linder
Trasportation Captain James Fanning
Special Effects Al Griswold
Equestrian Trainer – Dance Sequence Albert Ostermaier
Flying by Foy
   
Sound Mixer Chris Newman
ReRecording Mixers Bill Varney, Steve Maslow, Bob Minkler
Dolby Consultant Don Digirolamo
Music Recording Engineer Chuck Irwin
Hair Stylist Joe Tubens
Makeup Artist Max Henriquez
Wardrobe Supervisor Elisabeth Seley
Assistant Choreographer Kenneth Rinker
Assistant to Miss Roth Gary Jones
Puppet Creations Larry Reehling
   
Supervising Sound Editor Milton C. Burrow
Sound Editors William Sawyer, Edward L. Sandlin, Gordon Davidson
Associate Editor Michael Jablow
Assistant Music Editor Norman Hollyn
Assistant Film Editor Lois Freeman
Assistant Editors Karen Wanderman, John Davis, Neil Burrow, Neil Kaufman, Anne Stein
   
Casting Howard Feuer & Jeremy Ritzer
Fenton & Feingerg
   

California Unit

 
Location Manager Ronald Colby
Art Director Harold Michelson
Set Decorator Gerald Wunderlich
Propmaster Pat O’Connor
Gaffer George Holmes
Grip Jerry King
Camera Operator Jan Kiesser
Script Supervisor Lillian Mac Neill
Hair Stylist Vivienne Walker
Makeup Artist Robert Mills
Wardrobe Sylvio Scarano
Construction Coordinator John Rutchland
Transportation Captain James Foote
Production Assistants Michael Peyser, David Dreyfuss, Jennifer Ogden, Shawn Hausman, Barry Strugatz, Barbara Pettick, Tom Fritz, Steve Montgomery, Carol Clemente
   

Original Motion Picture Sound Track Album on RCA Records & Tapes

“Somebody to Hold” By Rado, Ragni & MacDermont, Sung by Charlie Brown
“White Boys” Male Vocal Recorded by “The Stylistics”
“Walking in Space” Solo Sung by Betty Buckley
   
Lenses and Panaflex Camera by Panavision®
Prints by Technicolor®
Recorded in Dolby Stereo at Samuel Goldwyn Studios, Los Angeles
Titles by R/Greenberg Associates
   

The Producers Gratefully Acknowledge the Cooperation of

The City of New York Mayor Ed Koch
Gordon J. Davis, Commissioner of Parks
Lt. Paul Glanzman
The Astoria Studios
National Park Service, National Capital Region Jack Fish, Director, National Capital Parks
George Berklacy, Asst. to Regional Director, Public Affairs
New Jersey Film Commission
The State of California
   
© 1979 Cip Film Produktions

Affiche

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Bande-Annonce

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Vidéo

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