Oficiální web Miloše Formana

Après l'expression spontanée de l'As de pique, Milos Forman s'orienta avec ce film vers une histoire étrangement déchirée qui se déroule dans une petite ville de province, ainsi qu'à Prague. L'histoire est aussi amère que douce, sarcastique que touchante. En regardant le film, le spectateur a envie de rire et de pleurer à la fois car non seulement on y évoque  la déception amoureuse d'une fille crédule mais aussi, à un second niveau, les auteurs proposent un portrait sans pitié de toute la société.

Le film se moque de "l'ingénierie sociale" du régime socialiste, qui essaie de gérer le manque d'hommes célibataires dans le petit centre industriel tchèque de fabrication de chaussures, à Zruc nad Sazavou, en y envoyant un régiment de recrues militaires. Suite à une erreur administrative, ce sont les réservistes mariés d'âge moyen qui arrivent à Zruc. À la soirée dansante organisée pour que les soldats et les apprenties fassent connaissance, les réservistes font maladroitement la cour aux jeunes filles en espérant pouvoir tromper leurs femmes. La scène du bal musette avec ses chansons populaires représente un des meilleurs exemples de la poétique de l'embarras des années 1960. La crédule Andula résiste aux paroles d'amour mais elle passe finalement la nuit avec le jeune pianiste de l'orchestre pragois Milda. La scène d'amour, pendant laquelle Milda n'arrive pas à plusieurs reprises à baisser le store de sa fenêtre, est un autre sommet tragi‑comique du film.

La jeune fille naïve, qui se prépare à un grand amour, arrive ensuite à Prague, où Milda ne l'avait invitée que par politesse. L'histoire se termine par une scène absurde dans l'appartement des parents de Milda. Le père, la mère et le fils, couchés ensemble dans un lit double, discutent de ce qu'ils doivent faire avec la malheureuse fille qu'ils ont entre‑temps installée sur le divan de la cuisine. « La situation est tendue. Le père veut dormir, le fils voudrait bien qu'on le chasse pour pouvoir rejoindre la jeune fille sur le divan, mais la mère veille, et elle n'est pas près de tolérer de pareilles turpitudes sous son toit, » dit Forman. Cette scène est un des portraits les plus sensibles, et en même temps les plus sarcastiques, de l'esprit bourgeois tchèque, jamais réalisés.

Tout comme dans ses films précédents, Forman met particulièrement l'accent sur les scènes de foule où il place la caméra dans une position d'observateur fortuit et il capte de manière documentaire l'atmosphère plutôt que l'histoire elle-même. En Tchécoslovaquie, c'est le film le plus vu de Forman, avec deux millions et demi de spectateurs. Néanmoins Les Amours d'une blonde a eu également des répercussions assez importantes auprès des intellectuels à l'étranger. En 2010, le magazine Empire l'a classé 89e des 100 meilleurs films de l'histoire du cinéma.

• « À l'époque, avant mon deuxième mariage, j'errais assez souvent à l'aventure de camarade en camarade et de bar en bar. Un jour, à minuit passé, je rentrais en voiture chez moi, dans la rue Vsehrdova, quand soudain, j'aperçus une fille traversant le pont avec une valise à la main. Je m'arrêtai et je lui proposai de l'aider. J'appris qu'elle était venue rendre visite à un jeune homme qu'elle avait connu dans sa ville, Varnsdorf, quelques jours auparavant. Cependant, elle avait découvert que l'adresse qu'il lui avait donnée, était fausse. Elle me parla également de la situation à Varnsdorf, qui plus tard apparut dans le film. De grandes usines de textile, une région dépeuplée après l'expulsion des Allemands, beaucoup plus de jeunes femmes que de jeunes hommes. À Zruc, en Bohême, la situation était la même sauf que l’usine là-bas était neuve. »
• « J'ai engagé la soeur de Jana, aucunement pour me venger de ma première femme (star du cinéma tchèque des années 1960 Jana Brejchova, NDLR) comme le disaient des langues de vipères, mais surtout parce que je la connaissais très bien et depuis longtemps et je savais qu'elle était très douée. Jana était plus proche du milieu intellectuel alors que Hana était plus simple, peut-être aussi parce qu'elle n'est pas belle de façon aussi frappante. Elle a une capacité formidable d'expression libre – et ce, même en prenant en compte le risque qu'elle ne connaisse pas la mesure. Mais Vlada Pucholt la tenait fermement dans le rythme de la scène et dans une attitude professionnelle. »
• « Je n'imaginais pas un autre acteur que Vladimir Pucholt dans le rôle du pianiste. Ce grand comédien, doué d'une extraordinaire sensibilité artistique, ne croyait pas du tout à son propre talent. Cela tenait, je crois, à son esprit rationaliste à l'extrême, qui l'empêchait de voir et, à plus forte raison, d'apprécier la qualité de ce qu'il faisait

  « Ça a été, monsieur le réalisateur ? » me demandait-t-il après chaque prise parfaite.
  « C'était excellent ! »
  « Vraiment ? »
  « Vraiment. »
  Il ne m'a jamais tout à fait cru et on l'adorait tous. »

• « En tournant Les Amours d'une blonde, j'appris que le fait de mêler des acteurs professionnels et non professionnels est profitable aux uns comme aux autres, à condition de trouver des gens de métier qui ne se laissent pas démonter par le comportement naturel et parfois imprévisible des non professionnels. S'adapter aux gens qui ne jouent qu'eux-mêmes nécessite un acteur de grand talent. Et Vladimir Mensik était l'un d'entre-eux. »
• « Les quelques mois que nous passâmes à Zruc en 1964 restent dans mon souvenir comme l'une des périodes les plus heureuses de ma carrière dans le cinéma. Nous avions tout notre temps. Nous faisions des parties de billard. Nous nous tordions de rire en regardant Pucholt se battre avec ses « parents » dans l'étroit lit conjugal. »
• « Les Amours d'une blonde fut distribué avec succès dans toute la Tchécoslovaquie et me valut de recevoir le prix d'État Klement Gotwald. Gotwald avait été le premier président communiste du pays, et, qui plus est, un ivrogne invétéré, si bien que cette distinction me gênait plus qu'autre chose, mais le chèque qui l'accompagnait – vingt mille couronnes (800 Euro), presque une année de salaire – me consolait un peu du mépris affiché par Ivan (scénariste, réalisateur et collègue de Forman, Ivan Passer, NDLR) pour tous les lauréats du prix d'État. »