Oficiální web Miloše Formana

Dall’espressione spontanea dell’Asso di picche, Milos Forman passa in questo film a  una storia controversa che si svolge tra una piccola cittadina e Praga. Si tratta di una trama amara e dolce, tragicomica e  commovente, durante la quale riusciamo anche a ridere tra le lacrime, perché da una parte parla di una delusione sentimentale di una ragazza ingenua, mentre in secondo piano gli autori offrono un ritratto provocatorio di tutta la società.

La pellicola si fa gioco dell’ingegneria sociale del regime socialista, che cerca di risolvere la mancanza di uomini celibi a Zruc nad Sazavou, una piccola cittadina boema, cresciuta intorno a una fabbrica di calzature, volendo mandare un gruppo di giovani reclute per un addestramento militare. Per colpa di un errore amministrativo, a Zruc però riescono a  ricevere  solamente l'arrivo di un gruppo di vecchi soldati della riserva. All´incontro in  discoteca organizzato per far conoscere i soldati alle apprendiste, i militari cinquantenni mezzo imbranati corteggiano delle ragazze imbarazzate nella speranza di riuscire a tradire le proprie mogli. La scena della discoteca con le canzonacce popolari  offre uno dei miglior esempi della poetica del ridicolo negli anni sessanta. La fiduciosa Andula resiste alle proposte da parte dei soldati e alla fine pero´ passa la notte con un giovane pianista dell’orchestra di Praga, Milda. Un altro picco  tragicomico del film arriva durante la loro scena erotica, dove Milda ripetutamente non riesce a chiudere le tapparelle delle finestre.

Dopo giorni passati invano in attesa di una lettera d‘amore, la fanciulla idealista abbagliata   dal miraggio  di un grande amore raggiunge Milda a Praga, dove l’aveva precedentemente  invitata durante il flirt. La trama culmina nell’assurdità della scena in camera da letto, in casa dei genitori di Milda. Il padre, la madre e il figlio discutono, stando nello stesso e unico letto a casa loro, cosa fare con la ragazza disorientata che intanto hanno messo a dormire sul divano in cucina. “Si sono appena sdraiati. Il padre vuole dormire, al figlio piacerebbe che lo mandassero via , così potrebbe andare a sdraiarsi sul divano in cucina affianco alla ragazza, ma il tutto viene controllato dalla madre, che un’oscenità simile non sopporterebbe mai a casa propria.” dice Forman stesso. Questa scena è uno dei ritratti in assoluto più autentici  ma anche più pungenti del conformismo ceco.

Forman mette l’accento, come nei suoi film precedenti, sulle scene di massa, dove  la cinepresa viene collocata nella posizione di  osservatore occasionale e ritrae  in maniera documentaristica  piuttosto l’atmosfera del posto in quel periodo invece che la trama in se stessa. Il film è risultato essere il più visto di Forman in tutta la Cecoslovacchia: sono stati conteggiati più di due milioni e mezzo di spettatori. Gli amori di una bionda ha però raggiunto anche una reputazione abbastanza positiva tra gli intellettuali all’estero. Nell’anno 2010 ha infatti  raggiunto l‘89esimo posto nel concorso „I cento migliori film della cinematografia mondiale“ della rivista "Empire".

• „In quel periodo non mi ero ancora risposato per la seconda volta e molto spesso trascorrevo le notti passando da un amico all’altro, da un locale all’altro. Un giorno mentre tornavo a casa in auto dopo la mezzanotte in via Vsehrdova,  improvvisamente ho visto camminare sul ponte una ragazza con una valigia. Mi sono fermato ed ho chiesto se le servisse aiuto. Così mi ha raccontato che era venuta  a trovare un ragazzo che aveva conosciuto poco tempo prima  da lei  a Varnsdorf (un paese a nord della Boemia, confinante con la Germania – nota red.). A Praga però capii che l’indirizzo che le era stato dato, era falso. Fu lei a raccontarmi della situazione a Varnsdorf, che poi ho utilizzato per il film. Una cittadina vuota dopo la deportazione  dei tedeschi, un´enorme  fabbrica tessile , molte più ragazze che ragazzi. A Zruc la situazione era analoga, l’unica differenza stava  nella fabbrica, che era nuova e vicino a Praga.“
• „Ho concesso il ruolo alla sorella di Jana non per vendicarmi verso la mia ex-moglie (la star del cinema  cecoslovacco degli anni sessanta, Jana Brejchova – nota red.), come mi veniva rinfacciato dal gossip, ma perché la conoscevo benissimo da molto  tempo e sapevo che era talentuosa. Jana tendeva sempre a rendere   la scena piu´ intellettuale, Hana invece era più semplice, più genuina, magari anche perché la sua bellezza non era  così evidente . Aveva una sconvolgente capacità di esprimersi  liberamente, con il pericolo di non capire quando c’era da smettere. Però Vlada Pucholt riusciva a tenerla fermamente nel ritmo della scena, in maniera molto professionale.”
• Fin dall´inizio  ero convinto che quel pianista sarebbe stato Vladimir Pucholt. E’ stato un attore con un’intuizione enorme, che non aveva molta fiducia  nelle sue capacità. Forse era  la sua razionalità ad impedirgli di valutare razionalmente le sue  performance. 

  ‚Andava bene, signor regista?‘ mi chiedeva dopo ogni inquadratura, di regola perfetta.
  ‚E’ stato fantastico!‘
  ‚Davvero?‘
  ‚ Davvero.‘
  ‚Non mi credeva mai appieno, e noi tutti lo amavamo.‘

• „Durante le riprese de Gli amori di una bionda ho avuto conferma che mischiare degli attori professionisti a dei non-attori può servire a entrambi, e che però per fare una cosa così bisogna avere tra gli attori delle personalità forti, che non vengono spaventati dagli atteggiamenti grezzi e naturali dei non-attori. Per immergersi in mezzo a della gente che  recita giusto se stessa, ci vuole un attore di  vero grosso calibro, e così è stato Vladimir Mensik.“
• Quel paio di mesi a Zruc nad Sazavou me li ricordo  ancora come i giorni più felici del mio lavoro con i film. Avevamo quanto tempo ci serviva. Giocavamo a biliardo. Ci piegavamo dal ridere quando Pucholt bisticciava con i genitori sul loro stretto letto matrimoniale.“
• „Gli amori di una bionda e´ stato proiettato  in tutta la Cecoslovacchia e ha vinto il Premio Statale di Klement Gottwald. Il premio in onore di questo primo presidente bolscevico e noto ubriacone  lo consideravo piuttosto ridicolo, però aveva un vantaggio: insieme al premio c’era anche una grossa busta da 20.000 corone (800 €), che in quel periodo significava quasi uno stipendio annuale, e questo ha addolcito anche gli scherni  crudeli che Ivan (un collaboratore stretto di Milos Forman, lo sceneggiatore e regista cinematografico Ivan Passer, nota red.) destinava a tutti i vincitori di questo premio.“